Иногда, чтобы понять, что такое жизнь, нужно… попасть в мусорный бак. Именно так случилось с героем спектакля «Иммануил Ч.» Городского драматического театра «Поиск» (г.Лесосибирск), показ которого прошел в рамках программы Большого Детского фестиваля.
Главный герой пьесы Анастасии Букреевой и Антона Барышникова – чайник по имени Иммануил. Когда-то он был новеньким, блестящим и уверенным в своей исключительности, но всё изменилось, когда он влюбился в фарфоровую чашку. Его чувства оказались сильнее гордости, но и обернулись катастрофой – от неразделенной любви Иммануил сгорел в буквальном смысле, и был выброшен как старая непригодная вещь. В мусорном баке, среди собратьев по несчастью, Иммануил впервые узнаёт, что значит быть нужным по-настоящему.
На свалке тоже кипит жизнь – весёлая, суматошная, местами грустная, но очень живая. Каждый предмет здесь – со своей историей и характером: кто-то боится быть забытым, кто-то пытается доказать, что ещё способен приносить пользу, а кто-то просто мечтает о чуде. Всё это звучит как добрая ироничная сказка, но за шутками и смешными диалогами спрятан настоящий философский разговор о жизни и страхе, о том, как важно быть собой, даже если ты немного подгоревший чайник.
Режиссёр Виктория Печерникова создала спектакль, в котором чудесным образом соединились лёгкость, остроумие и глубина. Это не просто весёлая история о говорящих предметах, а умный, бережный спектакль, который ненавязчиво учит детей – и, быть может, взрослых – добру, милосердию, справедливости и взаимопомощи. Здесь нет ни морализаторства, ни назидательности: важные вещи проговариваются мягко, почти невзначай, сквозь шутку, поэзию или диалог. Маленькие зрители смеются, когда чайник закипает на плите или спорит с кастрюлей, а взрослые вдруг вспоминают о своем – о гордости, одиночестве и втором шансе.
Спектакль построен не только на тексте и игре, но и в большой степени на пластике (хореограф – Степан Баннов) – не как украшении, а как полноценном языке, равном слову. Каждый жест здесь продуман, каждый поворот, шаг, взгляд – часть большого хореографического рисунка, в котором герои разговаривают без слов. Порой именно через пластику зритель понимает чувства персонажей точнее, чем через реплику: страх и смущение, влюбленность и робость, отчаяние и храбрость. Это придаёт спектаклю особый ритм – он то стремителен, то задумчив, и в этом, как и в истории любви, есть нечто поэтическое.
Продолжая тему любви – на этот раз любви к театру – нельзя не сказать об актёрах «Поиска». Московские зрители уже успели их полюбить: театр не раз привозил в столицу свои спектакли, и каждый раз оставлял после себя ощущение искренности, внутренней теплоты и удивительной честности. И как приятно видеть их снова – теперь в совершенно другом амплуа: лёгком, музыкальном, почти кукольном, но при этом не менее точном и живом.
Максим Макаров делает своего Иммануила противоречивым, но трогательным. Его герой – немного самовлюблённый, немного наивный, но абсолютно настоящий. Внезапная любовь ослепляет его, но зритель всё равно не может не сопереживать этому смешному и гордому чайнику.
Ирина Швец играет два противоположных характера – заносчивую красавицу (фарфоровую чашку Зину) и простую, душевную кружку Нину, в которой живёт настоящая доброта.
Наталья Гамеза в неожиданной роли сыра с плесенью (она же Франсуаза) – настоящая королева: её манеры, голос, повадки – всё построено с блестящим чувством юмора и самоиронией.
Виктор Чариков в роли Лаврентия – образец настоящей комедийной энергии, которая держит весь зал в постоянном ожидании новой реплики.
Артёму Чурбакову, как и Ирине Швец, достались противоположности: уверенный в собственном превосходстве электрический чайник Далек и нежный, искренний мечтатель Герман (электрическая свеча), который приносит на сцену тот самый свет, о котором говорит спектакль.
Юлия Шарабаева мгновенно завоёвывает симпатии публики – её кастрюля Клавдия и будильник Слава с нервным расстройством вызывают и смех, и нежность.
Андрей Толкачёв (турка Ибрагим и кофейная банка Марсело Гомесович) воплощает восточную харизму и тонкий юмор, его персонажи словно сошли со страниц старинной притчи.
Анна Лесько, играющая интеллигентную крысу Матильду, делает это с таким вкусом и экспрессией, что её героиня кажется чуть ли не супергероем – защитником обездоленных.
Актёры в спектакле – словно единый организм, где каждый чувствует партнёра и момент. Здесь нет случайных интонаций или фальши: все работают с искренностью и увлечением, и получают удовольствие от происходящего на сцене – от весёлого хулиганства, от абсурда, от самой возможности играть. Они точно знают, когда можно пошутить, а когда нужно замереть и дать зрителю почувствовать тишину.
Именно эта сыгранность, это общее дыхание делает спектакль таким трогательным и убедительным. За всеми смешными превращениями и блестящими актёрскими находками проступает настоящее чувство – размышление о жизни, дружбе, о том, что значит быть собой. В этой истории о вещах, оказавшихся в мусорном баке, кроется не только забавная притча, но и тихий намёк на то, что вторую жизнь можно подарить всему – и вещам, и людям, и чувствам. Ведь пока они живут в памяти, пока кто-то готов услышать их голос – ничего окончательно не потеряно.
Большой Детский фестиваль – одно из крупнейших событий российской культуры для детей и подростков. В 2025 году БДФ проходит с 28 сентября по 14 ноября в Москве и Санкт-Петербурге. Руководит фестивалем народный артист Российской Федерации Сергей Безруков. Фестиваль проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства культуры Российской Федерации.
