«Мастерская «12» Никиты Михалкова» представляет Всероссийский фестиваль-смотр «Атлас театральной России» – фестиваль для самой широкой аудитории зрителей, представляющий театральное искусство всех регионов РФ.

В майском блоке показов Владимирский академический театр драмы представил спектакль «Барышня-крестьянка».

Спектакль «Барышня-крестьянка» Владимирского академического театра драмы обращается к одноименной повести Александра Сергеевича Пушкина, сохраняя ее основную сюжетную линию – историю знакомства и влюбленности Лизы Муромской и Алексея Берестова. В центре – легкая на первый взгляд интрига с переодеванием, которая позволяет героям выйти за рамки социальных условностей и увидеть друг друга вне привычных ролей.

Режиссер Сергей Грицай превращает повесть в мюзикл, дополняя знакомый сюжет новыми эпизодами и персонажами, благодаря чему действие приобретает динамичный, ритмически насыщенный и во многом юмористический характер. Пьесу на основе пушкинского текста написал Евгений Фридман, а за музыкальную составляющую отвечает композитор Игорь Пономаренко.

Акцент в постановке смещается с «дворянского» на «крестьянский», зритель видит историю глазами дворовых людей, а иногда и животных (Георгий Девятисильный в роли верного пса неизменно вызывает восторг у публики). Песни, пляски, разноцветье костюмов (художник по костюмам Андрей Климов), игры и народные гуляния немного отодвигают на второй план Лизу (Наталья Демидова) и Алексея (Александр Аладышев), что, впрочем, ничуть не мешает развитию истории.

Следуя своему замыслу, режиссер выводит на первый план горничную Настю (Анна Кукушкина) и камердинера Семена (Юрий Круценко). Их сценическое существование выстроено как живой, подвижный дуэт, наполненный комическими деталями и характерными интонациями. Через этих героев усиливается «народное» звучание спектакля: они не только участвуют в действии, но и как будто задают ему дополнительный ритм, становясь связующим звеном между разными сценами.

Обращение к «крестьянскому» взгляду на историю невольно отсылает к традиции крепостных театров, существовавших в дворянских усадьбах. В таких театрах представления создавались силами самих дворовых, и в постановке Сергея Грицая этот культурный контекст словно возникает между строк, становясь дополнительным смысловым слоем. 

Тема получает развитие в эпизоде, построенном по принципу «театра в театре»: герои сами разыгрывают представление, становясь одновременно и участниками, и наблюдателями сценического действия. Этот прием органично вписывается в общую игровую структуру постановки и подчеркивает ее условную, праздничную природу.

Финал спектакля выдержан в том же ключе: действие собирается в общее праздничное пространство, где музыка, танец и сценическое движение становятся основным языком. Герои поют, включаются в общий ритм, и происходящее приобретает характер яркого, почти карнавального действа. История приходит к ожидаемой развязке, сохраняя легкую интонацию и ощущение театрального праздника.