«Доктор Живаго» – крик исстрадавшегося человека, всю жизнь вынужденного ломать себя по принуждению не только власти, всегда одинаково глухой и ограниченной, но и собственной совести.
Д. Л. Быков
Спектаклем «Доктор Живаго» в постановке, инсценировке и сценографии главного режиссёра театра Андрея Тимошенко, открылись большие гастроли Архангельского театра драмы им. М. В. Ломоносова. Всего на сцене «Балтийского дома» в Петербурге театр показал пять спектаклей: «Доктор Живаго», «Завтра была война», «Спасти камер-юнкера Пушкина», «Вишнёвый сад» и «Дни Савелия».
Роман «Доктор Живаго» в силу его объёмности проще поддаётся экранизации, нежели инсценировке в театре, и наличие нескольких фильмов этот факт подтверждает. Хоть и редко, но в афишах появляются театральные версии романа, также по «Доктору Живаго» есть оперы и мюзиклы, а в Словении даже поставили балет.
Произведение Бориса Пастернака сложно и многослойно, при его постановке было бы удобнее раскрыть какую-то одну линию, один пласт, а не адаптировать роман целиком. Однако Андрей Тимошенко не пошёл простым путём, и театр представил спектакль большой формы длительностью более трёх часов с участием внушительного числа актёров.
«В этой грандиозной эпопее отражено много сложных, важных исторических этапов нашей страны. Но главное для меня здесь – история про человека – образованного, интеллигентного, одарённого, жившего в непростое время. Почему, оказавшись в этой ситуации, Юрий Живаго не стал выживать любой ценой, как поступило бы большинство? Главный герой достойно прошёл все перипетии и пронёс сквозь боль свою любовь и творческую музу, стал поэтом и философом. Путь и выбор художника, духовный рост – вот, что меня здесь интересует» – рассказал о своей постановке режиссёр.
Противовесом густонаселённости спектакля служит несменяемая, но функциональная декорация в виде надстройки по всей ширине сцены, наклонённой одновременно к зрителю и вправо. В ней несколько отверстий прямоугольных форм, которые становятся то окнами, то могилами, то люками или просто дырами, а если их закрыть, превращаются в ровный пол – за эту работу в 2022 году театр получил диплом «Honourable mention» международной премии «Золотой Трезини» (номинация «Лучший реализованный проект театральной декорации»).
Известно, что свой роман Борис Пастернак закончил несколькими стихами от лица Юрия Живаго, и этим грех было не воспользоваться – в спектакле со сцены звучит как прозаический текст, так и стихи, отдавая дать самому автору, который был одновременно прозаиком и не менее талантливым поэтом.
Кто-то найдёт для себя в этой истории библейские отсылки в виде «варыкинского рая» с Адамом и Евой, и будет прав – спектакль этого не скрывает, а скорее наоборот, подталкивает к этой мысли церковными песнопениями, вплетёнными в другие части масштабного повествования. Большой актёрский ансамбль – рабочие, крестьяне, сёстры милосердия, партизаны, казаки и пассажиры – подобно хору античного театра, создаёт исторический контекст эпохи, и является одновременно хором реальным, то есть поющим (хормейстер Олег Щукин). Всё это смешивается в сложную, разнообразную и многослойную картину смутного исторического времени, ломающего одну за другой судьбы главных героев, а вместе с ними и судьбу всей страны.
Автор – Артём Рыжихин
