«Мастерская «12» Никиты Михалкова» представляет Всероссийский фестиваль-смотр «Атлас театральной России» – фестиваль для самой широкой аудитории зрителей, представляющий театральное искусство всех регионов РФ.
В мартовском блоке показов Рыбинский театр кукол представил спектакль «Барышня-крестьянка» по повести Александра Сергеевича Пушкина.
Повесть «Барышня-крестьянка» входит в цикл «Повестей покойного Ивана Петровича Белкина», созданный Александром Сергеевичем Пушкиным в начале 1830-х годов. Это одна из самых светлых и ироничных историй в пушкинской прозе: легкая, изящная, построенная на игре масок, недоразумений и тонком наблюдении за человеческими характерами. Юным героям повести приходится преодолевать условности и предрассудки окружающего мира. Пушкин рассказывает эту историю с мягкой улыбкой, соединяя романтическую интригу с живыми бытовыми подробностями русской усадебной жизни.
Именно к этой повести обратился Рыбинский театр кукол, представив зрителю спектакль «Барышня-крестьянка». Постановка сохраняет основную интригу пушкинского текста – историю Лизы Муромской, которая, желая познакомиться с соседским сыном Алексеем Берестовым, решается на хитрость и предстает перед ним в образе крестьянской девушки Акулины. Невинный розыгрыш постепенно превращается в настоящее чувство, а игра в переодевание приводит героев к неожиданным открытиям.
Сценическая версия режиссера Вадима Смирнова бережно обращается с пушкинской атмосферой. В спектакле соединяются игра актеров – Дмитрия Аханина, Екатерины Мясоедовой, Алены Каретниковой – и кукольные эпизоды. Такое решение позволяет по-разному передавать характеры персонажей и оттенки происходящего: где-то действие развивается через актерскую игру, а где-то акценты смещаются в сторону условного кукольного мира. Это сочетание создает особую театральную интонацию – легкую и немного сказочную.
Важную роль в постановке играет сценическое оформление (художник – Марина Зорина). Декорации и костюмы выдержаны в мягкой, светлой гамме, создавая ощущение воздушности и спокойствия. Пространство сцены напоминает акварельный рисунок – легкий, прозрачный, наполненный светом. Благодаря этому визуальному решению действие приобретает ту самую нежность, которая так органично соотносится с настроением пушкинской повести.
Куклы и костюмы помогают подчеркнуть характеры персонажей и атмосферу старинной усадебной жизни. В сценах, где появляется крестьянская Акулина, возникает один мир – простой, живой и непосредственный; в эпизодах с барышней Лизой – другой, более изящный и утонченный. Эта игра образов перекликается с пушкинской темой маскарада и переодеваний.
Спектакль разворачивается спокойно и последовательно, следуя за историей героев. Постепенно комические недоразумения приводят к развязке, в которой все становится на свои места: маски снимаются, недоразумения исчезают, а молодые герои получают возможность быть самими собой и жить долго и счастливо.
Постановка Рыбинского театра кукол сохраняет главное качество пушкинского текста – его светлую, доброжелательную интонацию. Здесь есть и легкий юмор, и романтическая интрига, и ощущение той особой поэтичности, которая делает историю Лизы и Алексея по-прежнему живой и понятной зрителю.
