«Вивальди Superstar» – не просто музыкальный спектакль, а попытка заново услышать гения, чьи мелодии стали культурным кодом, но чья судьба почти забвением. Постановка Фёдора Левина превращает историю композитора в путешествие между веками и состояниями: от Венеции эпохи барокко до сегодняшнего дня, где свет прожекторов сменяет блеск свечей, а скрипка соперничает с синтезатором.
Сюжет выстроен как метафизическая биография – не буквальная реконструкция, а размышление о человеке, который писал музыку быстрее, чем жил. Перед зрителем Вивальди, не легенда и не памятник, а живой человек со страхом быть забытым, с одержимостью звуком, с иронией к самому себе. История движется между документальной драмой и театром абсурда, где реальность и сон, архив и фантазия, сцена и внутренний монолог переплетаются, будто ноты в бесконечном концерте.
Фёдор Левин выстраивает спектакль с редким чувством меры. Его режиссура – умная, но не холодная; ироничная, но не отстранённая. Левин ловко балансирует между жанрами, не позволяя ни одному из них победить: здесь опера соседствует с гротеском, а барочная торжественность с постмодернистской лёгкостью. В этой смеси чувствуется не просто игра с формой, а глубокое понимание того, что Вивальди и сам был экспериментатором, человеком, опередившим своё время.
Главную роль исполняет Семён Штейнберг, и это не просто удачное попадание, а почти слияние. Его Вивальди живёт в постоянном внутреннем кипении: в каждом взгляде, в каждом вдохе чувствуется безумная энергия творчества. Штейнберг не изображает композитора, он проживает его, с хрупкостью и страстью, с юмором и усталостью. В моменты самоиронии публика смеётся вместе с ним, в минуты отчаяния будто замирает от узнавания.
Музыка – главная составляющая спектакля. Композитор Андрей Поляков создаёт аранжировки, где классические темы Вивальди звучат, как живой материал, открытый для экспериментов. Электронные ритмы, неожиданные тембры и чистая сила живых инструментов сливаются в цельное звучание – смелое, но невызывающее. Музыканты работают точно и вдохновенно, сохраняя ту лёгкость, которая делает музыку Вивальди не просто узнаваемой, а вневременной. Современные приёмы здесь не нарушают канон, а раскрывают его по-новому, добавляя энергии и драйва, которые в барокко всегда были, просто спрятаны под кружевами.
Юмор в спектакле, как пряность: добавлен ровно в тех местах, где он нужен. Вивальди становится ближе именно через иронию: он живой, несовершенный, но по-настоящему великий. В этом юморе многие узнают себя, своё детство, музыкалку, которая у многих оставила след в жизни. В этих шутках очень много реальности, которая объединяет даже сквозь века и эпохи.
Свет в постановке играет не меньшую роль. Он почти что диктует восприятие смыслов, музыки и эмоций. В пространстве Lumisfera свет – главная фишка, изобилие свечей, с которого начинается представление, постепенно уступает место проекционным бликам, резким вспышкам, мягким теням. Кажется, будто сама музыка становится видимой. Свет ведёт зрителя через эмоции: то согревает, то режет, то растворяет всё в молчании. Это не эффект, а язык – визуальный эквивалент партитуры.
В финале остаётся ощущение, что «Вивальди Superstar» – не просто об Антонио Вивальди. Это спектакль о том, как живёт гений в эпоху, которая не умеет слушать. И о том, что музыка существует только пока есть те, кто слышит.
Автор – Анна Московко
