Зажечь свет, согреть душу. Премьера спектакля «Свечечка» в Театре «Сфера»

Новый спектакль Александра Коршунова стал переосмыслением его постановки «Прозрачное солнце осени» (2023), которая объединила трёх советских авторов – Юрия Трифонова, Юрия Казакова и Юрия Домбровского. Спустя два года материал разделился на две самостоятельные работы, и теперь в афише театра – дилогия: «Свечечка» и «Прошлогодний снег». Рассказываем о первой части, по рассказам Трифонова и Казакова.

Фото предоставлены пресс-службой театра. Фотограф Маруся Гальцова

В спектакле много слов, но ни одно не кажется лишним. В первой новелле – «Голубиная гибель» – текст равномерно распределён между героями: фокусы динамично перемещаются, реплики летают, тон и громкость меняются легко и естественно. Время на сцене рифмуется с эпохой, судьба – с характером, быт – с искусством, действие оказывается неотделимо от мысли.

Вторая новелла – «Свечечка» – построена как длинный монолог отца, но текст и здесь не давит. Это сердечная исповедь, которую слушаешь жадно: только бы актёр не останавливался, пусть бы говорил ещё и ещё, произносил эти складные, точные, нежные и такие понятные слова. На спектакле не испытываешь привычной усталости от текста – когда зритель уже всё понял, но артисты на сцене продолжают говорить.

Фото предоставлены пресс-службой театра. Фотограф Маруся Гальцова

Тотальное приятие текста – во многом заслуга писателей, чьи произведения были выбраны для постановки. Они знали вес и цену слов, не тратили их расточительно, соединяли в абзацы легко и ловко. И на сцене «Сферы» советская проза оживает так, что за словами и разговорами открывается главное: счастье жизни – это горящий фитиль, внутренний импульс, любовь к человеку, земле, отчему дому.

На камерной сцене, в шаге от зрительских глаз и коленей, актёры соединяют своё чувство материала, память и мастерство в образы непридуманных людей, в которых мы сегодняшние узнаём родителей и бабушек. Каждый артист наполняет свою правду чистотой и биением сердца – тем, что чувствуешь в человеке лишь на близком «коммунальном» расстоянии, где нет чужих.

Фото предоставлены пресс-службой театра. Фотограф Маруся Гальцова

Отец, провожающий сына, пожилая пара с голубями, сердобольная соседка и скользкий управдом, Маришка с родителями и бабушкой, скандальная мать балконного хулигана – эти люди не обитают на страницах книги, они входят в твою жизнь просто и естественно – звоном ложки в стакане, шуршащим по полу игрушечным автомобильчиком, птичьим курлыканьем. Ты принимаешь их, как своих, и боль их принимаешь, как свою.

По эмоциональной высоте и человеческой близости постановка перекликается с лучшими образцами театра «тихой прозы». В этом ряду – «Пролётный гусь» Марины Брусникиной, «Река Потудань» Сергея Женовача и некоторые версии «Старшего сына». Это работы, где камерность становится не техническим ограничением, а единственным способом рассказать о человеке с расстояния вытянутой руки. Своей «Свечечкой» Александр Коршунов продолжает эту традицию. Он вновь зажигает искру искренности, согревает душу и обращает взгляд на то, что мы по-настоящему любим и ценим, – пусть и не всегда себе в этом признаёмся.