В театре «Без вывески» чудный артефакт – пьеса «Ястребиный источник», поставленная по канонам классического символистского театра начала прошлого века. Но идти туда стоит не только из любви к исчезнувшему жанру пластических мистерий в духе Мейерхольда. А прежде всего – ради самого театра.
Несмотря на солидный возраст (в следующем году театру исполняется 50 лет), за пределами своего района (Войковская) он известен мало. Между тем это один из немногих в Москве любительских театров, труппа которого целиком состоит из непрофессиональных актеров.
В конце 70-х, когда был основан театр «Без вывески», театров, актеры которых закончив смену на заводе или в НИИ, отправлялись браться за «Вильяма нашего Шекспира», было много. Со временем лучшие из них стали федеральными или столичными студиями. «Без вывески», который начался с театрального кружка при одной из районных школ, от этого статуса отказался – ради свободы, независимости и риска любых вмешательств в свой репертуар. Став в итоге не независимым даже, а бескорыстным, как его называют сами актёры.
Бескорыстный в мире «Без вывески» означает, что актеры работают не за зарплату, а за идею. А вырученные от продажи билетов деньги идут на постановку следующих спектаклей.
Именно благодаря этой свободе режиссеру Алексею Осипову удалось поставить «Ястребиный источник» Йейтса – пьесу, написанную под влиянием ирландских саг, именно так, как этого хотел сам поэт. В стилистике, состоящей из элементов японского театра и ирландской фольклористики – и при этом в рамках символистского театра – каким его видели Метерлинк, Мейерхольд и другие носители поэтического языка начала прошлого века.
Если учесть, что в чистом виде символистский театр давно эволюционировал, смешавшись с другими жанрами (максимально близок к мейерхольдовскому условному языку разве что Ромео Кастеллуччи, да и то с натяжкой), увидеть канонический подход к этой теме – как минимум познавательно.
Сюжет «Ястребиного источника» восходит к ирландским сагам. Молодой Кухулин (Алексей Осипов), будущий герой саг и безумец, приплывает на таинственный остров в надежде найти воду бессмертия/вдохновения. Старик (Михаил Кувшинов) и Хранительница источника (Елена Дмитриева) то ли мешают ему, то ли помогают: до последнего момента это остаётся тайной. Через много лет Кухулин оказывается втянут в любовную коллизию между женой и любовницами. Ставка в этой коллизии – его душа.
В сказаниях о Кухулине отражены странствия души, стремящейся обрести целостность и источник вдохновения. Для Йейтса сам герой и все персонажи, которые его окружают, – части личности его самого, символические проекции мятущейся души поэта.
В театре «Без вывески» передали эту идею через яркие костюмы: красно-бело-черная гамма отсылает к стихиям – огню, воздуху, темной сущности, каждая из которых в той или иной степени присутствует в каждом из нас. Костюмеры спектакля Елена Березовская и Анастасия Спорыхина добились того, что одежда актеров стала полноценной участницей действия – она воздушная, летящая, танцующая вместе с актерами (хореография в спектакле на высоте). Двигаются актеры, кстати, босиком, что наводит на мысли об ещё одной представительнице символистского театра прошлого века – Айседоре Дункан. В принципе, будь спектакль немым, он уже был бы прекрасен – только благодаря хореографии и костюмам.
И, пожалуй, именно такие спектакли напоминают, зачем вообще существует театр – не ради идеальных условий, а ради живого чувства, поиска и искреннего увлечения. Хочется, чтобы у театра «Без вывески» было как можно больше зрителей, готовых разделить этот опыт, а у самой труппы – сил, вдохновения и новых смелых постановок. Такие театры держатся на людях, которые делают своё дело не из расчёта, а по внутренней необходимости, и в этом их особая ценность.
Автор – Катерина Фадеева
