11 марта в Театре им. Маяковского (Сцена на Сретенке) состоялась премьера спектакля «Войцек» по пьесе Георга Бюхнера. Неоконченная пьеса немецкого драматурга основана на документальной истории цирюльника из Лейпцига по фамилии Войцек. Из ревности он убил свою жену и был приговорен к смертной казни.
Создатели постановки предлагают взглянуть на эту историю не как на драму маленького человека, подавляемого большинством, а как на бытовую трагедию, в шаге от которой – каждый из нас. В преддверии премьеры режиссер Филипп Гуревич и художник Анна Агафонова поделились своими мыслями о спектакле.
Филипп Гуревич: «Я думаю, все мы, так или иначе, Войцеки: бежим по кругу в странных и страшных условиях жизни, пытаясь удержаться за волосок, связывающий нас с семьей, с любовью, с чем-то важным для каждого. Что происходит, когда этот волосок обрывается, к какой трагедии это ведет – мы и разбираем в спектакле.
Обозначение жанра постановки как «обыкновенная трагедия» возникло потому, что ситуация очень простая. Как будто из утренних новостей: в таком-то районе, в пьяном угаре муж убил жену. По факту, история Войцека – это бытовое убийство, вот мы и делаем эту ситуацию обычной. Однако, в жанр высокой трагедии эту историю возводит тот факт, что все герои населяющие страшный мир пьесы задают себе глобальные вопросы: что я делаю в этом мире, кем я являюсь и ради чего живу?
Мне кажется, все мы в шаге от трагедии Войцека, бегая по кругу думаем как из него вырваться, и что тогда произойдет. В спектакле Войцек бегает в прямом смысле, и, с одной стороны это метафора рутины, зацикленности и бесконечной работы ради выживания, с другой – размышление о том как в этом бесконечном беге не сломаться, как не потерять Бога и любовь в себе».
Анна Агафонова: «Мрачный мир, который мы создали на сцене, рифмуется с главным героем,«запертым» в своей жизни. Пространство этого мира как бы сливается с пространством сцены, и зритель становится его частью, ограничивая периметр, в котором существует Войцек. Это создает ощущение замкнутости, цикличности, безысходности. И сами персонажи, и среда их существования получились вневременными, нам хотелось сделать их узнаваемыми и близкими, дистанцируясь от эпохи. Там есть и какие-то сегодняшние элементы, например Войцек выглядит очень просто в своей обычной ветровке, но в то же время у Тамбурмажора есть условные, но чуть милитаризированные линии в костюме, чтобы он не становился совсем уж сегодняшним персонажем, но и в полностью исторический костюм чтобы его нюансы не уходили. Мы старались соблюсти ощущенческую узнаваемость и сохранить это в линиях и в пластике, но и избежать выпадения и отстраненности персонажей от современности».
Исполнители главных ролей – Илья Никулин и Валерия Куликова – были кратки: для них персонажи пьесы, в первую очередь, живые люди.
Фоторепортаж с премьеры спектакля
