На Малой сцене Театра имени Маяковского, состоялась премьера спектакля «Ося. Иосиф. Joseph». В центре повествования – судьба Иосифа Бродского, поэта, прошедшего через суды, ссылки и эмиграцию, и ставшего одним из самых узнаваемых голосов русской литературы XX века. Роль Бродского исполняет заслуженный артист России Юрий Коренев, превращающийся на сцене не просто в поэта, а в его дыхание, мысль, интонацию.
Жанр постановки определён как «путешествие длиною в жизнь», и это действительно не биография в привычном смысле. Перед зрителем – не хроника событий, а внутренняя природа человека, размышления о времени, любви и творчестве. Спектакль проходит сквозь вехи судьбы Бродского: от пресловутых судов по делу о «тунеядстве» и публикации статьи «Окололитературный трутень» до принудительного обследования в психиатрической больнице, ссылки в деревню Норинская и, наконец, эмиграции в США, где в 1996 году оборвалась жизнь поэта.
Режиссёром спектакля стал Олег Сапиро – для него эта работа стала первой постановкой, смелым дебютом, в котором он одновременно выступил и как актёр, исполнив несколько ролей. Его присутствие на сцене ощущается не только в режиссуре, но и в живом соучастии, будто он сам проходит вместе с героями их путь – от юности до последней черты.
2025 год отмечен юбилеем – 24 мая Бродскому исполнилось бы 85 лет. Этот контекст придаёт постановке особое звучание: сцена становится не просто пространством памяти, а попыткой осмыслить, что осталось от эпохи и её героя.
Юрий Коренев не «играет» Бродского – он проживает его на глазах у зрителей. Через него говорит сам поэт – одновременно и участник, и комментатор происходящего. В прологе и эпилоге он соединяет прошлое и будущее, превращая отдельные эпизоды в единый монолог о человеческой свободе и одиночестве.
Особое место занимает линия отношений Бродского с художницей Мариной Басмановой – женщиной, которая навсегда осталась в его стихах. Их несостоявшийся союз превращается в музыкальный мотив, проходящий через весь спектакль, как сквозная нота любви и утраты.
Спектакль открывается сценой суда, где звучит обвинение в «паразитическом образе жизни», а завершается тихим, почти шепчущим эпизодом – смертью родителей поэта. Эти сцены становятся точками отсчёта – началом и концом внутреннего пути.
Самой трогательной становится сцена, посвящённая родителям Бродского – наполненная тихим светом и невыносимой тоской. Их гордость, ожидание, надежда на встречу звучат так пронзительно, что зрительный зал замирает, а вместе с героями проживает их невозможное прощание. В финале звучат слова, обращённые к залу:
«Старайтесь быть добрыми к своим родителям, старайтесь не восставать против них, ибо, по всей вероятности, они умрут раньше вас… Родители – слишком близкая мишень. Дистанция такова, что вы не можете промахнуться».
Актёрский ансамбль спектакля поражает слаженностью. Каждый артист исполняет несколько ролей, меняясь прямо на глазах у публики. Анна Лобоцкая, лишь надев парик, мгновенно превращается из мягкого, внимательного адвоката в истеричную свидетельницу Ромашову, когда-то давшую показания против поэта, даже не будучи с ним знакомой. Эти мгновенные перевоплощения придают действию особую энергию – как будто сцена сама дышит вместе с актёрами.
«Ося. Иосиф. Joseph» – не просто спектакль о поэте. Это попытка понять, что значит оставаться собой, когда мир требует подчинения. История о человеке, для которого язык стал домом, а одиночество – формой свободы.
Автор – Анна Московко
