В конце 1990-х в Санкт-Петербурге появился российско-американский проект «Играем мюзикл вместе» (англ. «Doing Musicals Together»). Как ясно из названия, его целью было приобщение российских студентов к американскому музыкальному театру, а также обмен опытом между профессиональными сообществами двух стран. Этому проекту предшествовало знакомство композитора Андрея Петрова с Джорджем Уайтом – основателем Театрального центра Ю. О’Нила в американском городке Уотерфорд (штат Коннектикут). Позже их дружба стала началом тесных профессиональных связей между Россией и США, а сам А. Петров получил предложение от Дж. Уайта написать мюзикл, чтобы потом поставить его в Америке – так одновременно в двух странах началась работа над спектаклем «Капитанская дочка» по одноимённой исторической повести А. С. Пушкина. Далее композитор привлёк к работе над музыкой свою дочь Ольгу, за англоязычный вариант либретто взялась американская поэтесса Адель Аронхайм, а за русскую версию отвечала драматург Альбина Шульгина.
Премьера «Капитанской дочки» прошла в 2002 году в Музыкальном театре Бостонской консерватории, а уже в следующем году в рамках всё того же проекта «Играем мюзикл вместе» спектакль представили в Санкт-Петербурге, где главные партии на английском языке исполнили бродвейские артисты, а в ансамбль были привлечены студенты Петербургской театральной академии. Ещё через год новую версию под названием «Куда путь держишь, Ваше благородие?..» представил петербургский театр «Рок-опера»; также спектакль был в репертуаре московского музыкального театра «На Басманной».
В 2024 году, когда наша страна отмечала 225-летие со дня рождения А. С. Пушкина, к мюзиклу обратился Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии. Над постановкой работали режиссёр Игорь Коняев, сценограф Ольга Шаишмелашвили, балетмейстер Мария Кораблёва и музыкальный руководитель Алексей Нефёдов, а новую версию либретто создали Олег Солод (пьеса) и Сусанна Цирюк (стихи). В 2025 году «Капитанская дочка» была удостоена Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» как лучший спектакль в оперетте и мюзикле; в том же году спектакль стал лауреатом в нескольких номинациях национальной премии «Музыкальное сердце театра».
Структура мюзикла представляет собой сцены времён пугачёвского бунта, которые Пётр Гринёв (Никита Брага) описывает в ходе судебного допроса – такой способ повествования позволил связать между собой эпизоды, произошедшие в разных местах и временных рамках, выстраивая их в последовательный событийный ряд. Таким образом, сам Пётр Гринёв становится центральным персонажем, вокруг которого разворачиваются основные события – это подталкивает к мысли о смене названия постановки, чего театр решил не делать (вероятно, чтобы не терять связь с хрестоматийным литературным первоисточником). Вместе с любовной историей Петра и Маши (Дарья Январина), не менее захватывающе разворачивается противостояние Емельяна Пугачёва (Кирилл Гордеев) с Екатериной II (Манана Гогитидзе). Этот актёрский ансамбль, включая Антона Авдеева в партии Швабрина, стал удачным решением – образы артистов очень точно соответствуют исполняемым персонажам, а их превосходные вокальные данные позволяют максимально раскрыть многогранные характеры героев и воплотить музыкальный замысел композитора.
Партитура мюзикла имеет не вполне привычное строение – так, в первой части короткие музыкальные фрагменты часто чередуются с разговорными диалогами, что препятствует развитию музыкальной драматургии. Такое балансирование между разговором и музыкой в финале первого акта выливается в мелодичный и невероятно проникновенный дуэт прощания Петра и Маши, после чего партитура уже не испытывает дефицита в ариях, дуэтах и ансамблях, и спектакль наконец-то превращается в полноценный мюзикл.
Автор – Артём Рыжихин
