24 мая на сцене Концертного зала Мариинского театра прозвучала опера Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда» ко дню рождения выдающегося немецкого композитора. Премьерный показ оперы прошел ещё в 2024-м. Мы посмотрели, как сегодня в Мариинке чествуют и воскрешают немецкого композитора.
В процессе сочинения либретто и музыки «Тристана» Рихарда Вагнера занимала не столько бытовая драма двух людей, сколько таинство, сближающее природу любви и смерти. Вообще, сам процесс сочинения стал для композитора личным откровением. В надрывности и вулканичности ни на что не похожей музыки звучит собственная драма композитора – его запретная, страстная любовь к замужней Матильде Везендонк, супруге его мецената Отто Везендонк. Только через физическую смерть главные герои оперы – персонажи средневековой кельтской легенды Тристан и Изольда – достигали высшей любви. Видится, понятие Liebestod стало своеобразной идеей fix для постановщиков Константина Балакина и Елены Вершининой. На протяжении всей оперы над сценой транслируются мотивы из картины художника-символиста, современника Вагнера Арнольда Бёклина «Остров мёртвых», на которых изображены пейзажи дикой природы с её неукротимыми волнами, скалами, песчаными берегами, тропическими цветами. Костюмы, придуманные Еленой Вершининой, и сегодня кажутся чутко отрефлексированной исторической этники.
Несмотря на простоту драматургической линии (основу сам Вагнер значительно переработал, урезав рыцарские походы и сосредоточившись на любовной драме), сюжет оперы, как и гипнотическая музыка, полон мифологических образов и метафор. Без этого не обойтись. Однако вагнеровский шедевр отличается от ряда других полным отказом от нагромождения фантастики раннего романтизма, за которым идут на тетралогию «Золото Рейна». В «Тристане» композитором совершается взгляд в бездну, которой управляют демонические силы бессознательного. В этом произведении Вагнер раскрыл всю ту таинственную тёмную силу музыки, которую все чувствуют, но никто не может до конца объяснить. То самое дунэде, о котором писал Лорка. Без богов, гномов, фантастических животных и других магических существ, образы которых переплетаются между собой со сказками и легендами других народов и стран, в «Тристане» зрителю явлена мрачная глубина душевных страстей под гнётом тени смерти и устремление к «мраку ночи».
Исполнителям на протяжении пяти часов удаётся не только стройно, безукоризненно исполнить свои партии, но и драматически передать изменения душевных состояний своих героев. А без этого понимания состояний не горизонтально — как бы «вовне», а вертикально — в себя, «вовнутрь», к Вагнеру лучше и не подступаться. Голос Татьяны Павловской, исполняющей Изольду, стилистически внятен, гибок и нежен. А в финальной сцене она играет безупречно, концентрируясь на живости чувств своей героини. Особенно хочется отметить неочевидное: Дарья Росицкая в первом акте настолько безукоризненно справляется со своей партией служанки Изольды Брангены, наделяя её голос сочными и яркими тонами и трепетными переливами, что временами даже перетягивает на себя зрительское внимание с главной героини. Что касается исполнения Михаила Векуа, то на очередном показе оперы его известная любовь к музыке Вагнера была доказана. Голос Векуа брутален, глубок, томен и служит наглядным примером вокала, способного передать неоднозначность характеров вагнеровских персонажей, то храбро и отчаянно готовых пойти на любые жертвы во имя любви, то способных отравиться от страсти не из-за гордости, но во имя сохранения собственной чести и имени. Остальные партии гармонично обрамляют конфликт главных героев. Дирижер Кристиан Кнапп по примеру Валерия Гергиева внимательно ведёт оркестр, не позволяя «выдохнуться» ни одному музыканту во время спектакля длительностью чуть более пяти часов.
Автор – Дарья Медведева
