30 мая в театре «Современник» состоялась премьера спектакля «Дуэль» по повести Антона Павловича Чехова. В постановке режиссера Лейлы Абу-аль-Кишек «Дуэль» становится не просто историей о конфликте двух мужчин – либерального, пассивного Лаевского и рационального, жесткого фон Корена. Это спектакль о внутреннем распаде – медленном, мучительном, почти неуловимом, но необратимом.
Пьеса, в отличие от привычных чеховских «тишин», построена на трении и конфронтации. Здесь никто не прячется за полутонами: персонажи спорят, унижают, боятся, презирают – и делают это громко и эмоционально. Но эта напряженность не делает историю поверхностной: наоборот, именно в напряжении, в неуюте возникает правда. В «Дуэли» никто не становится героем, но каждый становится зеркалом времени – и ушедшего, и сегодняшнего.
Сюжет Чехова будто обретает новую рельефность. Лаевский (Семён Шомин) – слабый, самолюбивый, путающий любовь с зависимостью человек, оказывается болезненно узнаваем. Его усталость, вечное «я больше так не могу» и желание всё бросить звучат не как чеховская ирония, а как симптом современного неврозного одиночества. Фон Корен (Иван Стебунов), напротив, – человек идей и принципов, но в своей принципиальности он жесток. И в этом противостоянии не хочется выбирать сторону. В обоих слишком много от сегодняшнего дня: растерянности, радикальности, социальной усталости.
Режиссер делает акцент не на дуэли как кульминации, а на постепенном обнажении персонажей. Их внутренние конфликты растут не из действия, а из невозможности жить в мире, где слово давно потеряло смысл. Оттого и дуэль – не развязка, а отчаянная попытка хоть что-то изменить. Дуэль как форма разговора, когда других способов уже нет.
Сценография минималистична, но выразительна (художник – Дмитрий Разумов). Пространство будто размыто, словно всё действие происходит в полусне – в ожидании чего-то, что не случится. Яркого света почти нет – приглушённость сцен передаёт ощущение духовной сырости, липкой тревоги, от которой никуда не деться. Время словно застыло – и это не просто театральная условность, а суть происходящего: герои не двигаются вперёд, а тонут в себе.
Актёрский ансамбль пока неустойчив – в некоторых сценах слышится избыточная нервозность, интонации сбиваются, а взаимодействие между персонажами кажется напряжённым не по замыслу, а по неуверенности. Но это премьера, и в этом смысле внутренняя скомканность – часть живой природы спектакля. Важно, что у постановки есть прочный смысловой и режиссёрский каркас: есть с чем работать, к чему стремиться. Вероятно, со временем игра «усядется», и спектакль обретёт ту эмоциональную точность, которая пока ещё проступает лишь в отдельных моментах.
Интерес к «Дуэли» сегодня – не только в том, что это Чехов, а в том, как точно он угадывает атмосферу современности. Столкновение между уставшим от себя человеком и носителем радикальных идей звучит неожиданно современно – в нём отражаются конфликты, которые происходят не только на сцене, но и в реальной жизни. Здесь нет идеологической инструкции, зато есть ощущение узнаваемости: неловкость, бессилие, попытка найти форму жизни в мире, где ни один способ быть до конца не работает.
