Камертон для души: «Таланты и поклонники» в Театре «Сфера» как разговор о вечном выборе

Талантливый человек, как известно, талантлив во всём. Его талант виден со всех сторон и со всех ракурсов – анфас, в профиль, вдалеке, в толпе и сзади. На принципе кругового обзора 360° построен зрительный зал-амфитеатр «Сферы», в котором талантливые артисты собирают своих поклонников. Мы побывали на недавней премьере – постановке Ирины Пахомовой по популярной комедии А.Н. Островского «Таланты и поклонники».

Островского у Пахомовой мы уже видели и посмотрим ещё не раз, потому что спектакль получился лихой, яркий и сказочный, а подход к авторскому тексту и трактовке персонажей выдаёт глубокое понимание материала, человеческой души и национального характера. В новой постановке режиссёр снова исследует человеческие души, но теперь не на условном «бойком месте», а в мире иллюзий и творчества – в театре. Ирина Пахомова рассуждает о театральной «внутрянке», обнажая её нервы и капканы, но делает это стереоскопично и увлекательно даже для зрителя, равнодушного к закулисным тайнам.

Фото предоставлены пресс-службой театра. Фотограф Юлия Ласкорунская

Театр начинается с… выбора

Сюжет Островского проверен временем и хрестоматиен: подающая большие надежды юная актриса мечется между бедностью и честностью в объятиях возлюбленного-учителя и перспективой стать содержанкой богатого купца. Пахомова, бережно сохраняя авторский текст, выводит эту коллизию из сугубо цеховой плоскости в экзистенциальную. Перед нами не просто вечная дилемма творца – продаться за успех или остаться нищим свободным художником. Это притча о выборе, который и мы все делаем ежедневно, сверяясь с внутренним камертоном, – выборе между сердечным порывом и холодным расчётом, между телом, которое требует комфорта и признания, и душой, которая жаждет чистоты и полёта.

Фото предоставлены пресс-службой театра. Фотограф Юлия Ласкорунская

Портретная галерея: от шаржа до исповеди

Очевидное богатство спектакля – актёрский ансамбль. Верно угаданные типажи и портреты, интересное «обживание» и развитие персонажей на протяжении трёх часов действия: ни одной ошибки, ни одного фальшивого па – ни в лоб, ни с боку. Каждого с любопытством разглядываешь до и после антракта, а потом через пару дней вспоминаешь с задумчивой улыбкой.

Особняком во всех смыслах держится помещик Иван Семёныч Великатов. Говорят, в Питере в театр ходят смотреть на женщин, а вот мы в Москве не столь привередливы: например, в «Сфере» нам вполне хватает Анатолия Смиранина. Шутки шутками, а его Великатов действительно приковывает к себе внимание. Откажи такому Сашенька, мы бы её не осудили, но вряд ли бы поняли.

И дело вовсе не в богатстве и красоте. Перед нами человек, который платит непомерную цену за реноме успешного, умного и сдержанного бизнесмена. И цена эта – несчастливое одиночество: Великатов смотрит на людей без веры, но с тоской и разочарованием, потому что они смотрят на него, как на обещание выгоды, но не видят человека. Смиранину удалось соединить в своём герое парадокс и драму, а образ получился искренним, почти исповедальным. Его Великатов не искуситель и не покупатель чистой души, а соучастник в трагедии.

Фото предоставлены пресс-службой театра. Фотограф Мария Гальцова

Пластика и юмор: мера режиссёра

Пространство «Сферы» диктует особую сценическую оптику. Ирина Пахомова виртуозно выстраивает мизансцены и использует пластические решения. Наверняка запомнится этюд с белой шалью в сцене прощального «бенефиста» Саши Негиной (Елена Маркелова). То, как героиня «вплетается» в шёлковую ткань, как шаль то обнимает, то душит её, – становится метафорой пут, сетей, в которые ремесло и общество заманивают юный талант.

При всей серьёзности высказывания, режиссёр не забывает, что Островский назвал пьесу комедией. К веселью у Пахомовой особый вкус, своя «мера режиссёра». Здесь юмор не привносится конъюнктурно и не заигрывает с залом. Он прорастает из характеров и ситуаций сбалансированно и уместно.

Фото предоставлены пресс-службой театра. Фотограф Юлия Ласкорунская

Без ремейков

Пахомова доверяет авторскому тексту, и он, кажется, отвечает ей взаимностью. Как итог, реплики и диалоги в формулировках полуторавековой давности и сегодня звучат актуально и понятны без осовременивания. Эффект поддерживают костюмы Ольги Хлебниковой: они отсылают к эстетикам разных времён и вместе создают мост между эпохой Островского и любым другим днём, включая сегодняшний. Времена меняются, люди – нет.

Потому что выбор между телом и душой вечен – как в среде талантов, так и в кругах поклонников. Этого выбора не избежать, как невозможно укрыться от пристальных взглядов в амфитеатре «Сферы». И невозможно соврать, подменив внутренний камертон внешними декорациями. И чем ловчее мы учимся смотреть на себя только с нужного ракурса, тем легче обманываемся, принимая восторги поклонников за собственный талант.

URL List