«Мастерская «12» Никиты Михалкова» представляет Всероссийский фестиваль-смотр «Атлас театральной России» – фестиваль для самой широкой аудитории зрителей, представляющий театральное искусство всех регионов РФ.

В апреле на сцене Мастерской «12» своё искусство демонстрировали театральные коллективы Чувашии. Чувашская государственная филармония привезла на смотр мюзикл «12 стульев». Режиссёр – Кристина Игнатьева.

Премьера спектакля на Чувашской земле состоялась в Чебоксарах в 2022 году. Композитор Игорь Зубков и либреттист Александр Вулых написали мюзикл в начале 2000-х для московской сцены. В столице задорная музыкальная комедия по бессмертному роману продержалась «на плаву» несколько месяцев. В Чувашии постановка стала визитной карточкой филармонии и вошла в ТОП-5 наиболее значимых событий в культурной жизни республики.

Прославленное произведение Ильфа и Петрова, рождённое в нужное время в нужном месте, любимо, узнаваемо, сценично и кинематографично. Превращение прозы в стихотворную форму мюзикла прошло удачно. Александр Вулых создал ряд содержательных песенных текстов, которые соответствуют не только последовательности действия романа, но и в краткой форме выражают суть характеров героев.

Для того, чтобы заострить внимание зрителя на главном человеке спектакля – Остапе Бендере (Константин Живулин) его авторы убрали отдельные сюжетные коллизии и пожертвовали одним из главных героев – отцом Фёдором (Андрей Именнов). Незадачливый конкурент-батюшка появляется на сцене с небольшой арией и исчезает. Перестаёт краснеть и стыдиться пройдоха Альхен (Юрий Катков). Выпадают из действия и некоторые из «сравнительно честных способов отъёма денег у населения».

Остапов Бендеров российская культура видела немало. Фильмы с участием этого любимца публики ставили признанные режиссёры. У Леонида Гайдая Остап в исполнении Арчила Гомиашвили – плутоватый хитрован и мечтатель. У Марка Захарова «турецкоподданного» расчëтливого мошенника с холодным взором сыграл Андрей Миронов. Немецкий режиссёр Ульрике Оттингер увидела в образе Бендера бесшабашного «клоуна» и пригласила на роль рыжеволосого Георгия Делиева.

«Музыкальный» Остап в исполнении Константина Живулина тяготеет скорее к драме, чем к комедии. Его глаза почти всегда прикрыты козырьком знаменитой кепки так, что никто не может заглянуть ему в душу. Ни расчёт, ни хитроумие не характеризуют героя так, как его выходная ария с пронзительно солирующей трубой. Герой ничуть не сомневается, что «труба зовёт в безумный гибельный полёт». Тот, кого привыкли считать предприимчивым авантюристом, мечтает об иных высотах, но жизнь преподносит ему одиночество, гонит за деньгами, самобытный дар пущен «по ветру». Остап слишком умён для того, чтобы просто артистично изымать деньги у населения. Перед зрителем предстаёт не плут, а истинный лирический герой. Внутреннее, а не внешнее решение образа – большая удача исполнителя.

Киса Воробьянинов (Владимир Ашмарин) тоже не так нелеп и откровенно глуп, как может показаться. Это не «же не манж па сис жур», а человек, растерявшийся в новой жизни, видящий перед собой «равнину скорби» и просящий прощения у своей страны за то, что может лишь слезами заплатить за её любовь. Падение Кисы страшно. Зритель видит только окровавленные руки «отца русской демократии», но эта сцена граничит с триллером и открывает новый пласт в прочтении идеи романа, осмысление, похожее на предупреждение.

Не поскупились авторы и на фантазию, добавив в действие неожиданного героя – Максима Горького (Сергей Кузнецов). Появление писателя не случайно, ведь в своё время именно благодаря его заступничеству роман появился в печати. Вместе с Остапом Алексей Максимович многозначительно утверждает, что «художник не должен быть голодным» и в финальной сцене признаёт нетленность литературного образа, а вместе с тем гениальность своих коллег-современников Ильи Ильфа и Евгения Петрова. Необычайно изобретательно отнеслись авторы спектакля и к образу Сеятеля, заменив его Чёрным квадратом Малевича, отчего само полотно моментально обрело свежее и незаурядное истолкование.

Общий фон постановки ожидаемо наряден (костюмы Екатерина Тонюшкина) и подвижен (хореография Кристина Игнатьева, Ирина Гаврилова, Сергей Ререкин). И всё же дробление известной фабулы на отдельные знаковые для действия сцены приводит к тому, что мюзикл становится похож на набор качественно исполненных вокальных и танцевальных номеров. Если поколения за 40 и старше по умолчанию могут процитировать что Бендера, что Онегина, то рассчитывать на понимание смысла происходящего более юными зрителями уже не приходится. Без великолепия авторской речи, ремарок и примечаний уходит не только очарование текста, но и во многом суть. Однако у лёгкого жанра свои законы. Опора идёт на музыку и хореографию, но пропадает очарование незабвенных мелочей неувядающей в своей актуальности классики.

К участию в мюзикле привлечены практически все артисты и коллективы Чувашской филармонии и даже их дети Беспризорник (Ярослав Ашмарин). Лаконичная форма спектакля делает его динамичным, а работа постановочной команды – праздничным. Это именно то, чего ждут от мюзикла зрители, а потому успех подобного зрелищного спектакля заслужен и предрешён.