15 мая в рамках Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес» в Российском академическом молодёжном театре состоялась премьера спектакля режиссёра Сойжин Жамбаловой «История одного детства». Постановка является инсценировкой документальной книги писательницы Елизаветы Водовозовой, современницы Ивана Тургенева.

Спектакль зрелищный, многогранный, продуманный до мелочей. Твёрдая и уверенная режиссёрская рука умело соединяет разнородные по эпохам и времени действия элементы в единую конструкцию без трещин и провалов. Три с половиной часа происходящее на сцене удерживает зрительское внимание и сочувствие.

История взросления девочки из позапрошлого века Лизы Цевловской (Варвара Пахомова/Антонина Писарева) превращается на сцене во впечатляющее интенсивное действо, которое концентрацией событий не затмевает основной внутренний посыл спектакля. Судьба женщины из XIX века, ещё порабощённой условностями быта и ущемлением прав по признаку пола, развивается на фоне крутых перемен в российской действительности, в первую очередь – отмены крепостного права. Освобождение от уз рабства получают не только крепостные крестьяне, но и просвещённые умы. Слабый пол медленно, но верно преодолевает препоны зависимости и выходит на арену интеллектуальной и фактической свободы.

Начинается действие за несколько лет до исторического манифеста об отмене крепостничества. Лиза воспитывается в многодетной семье, небогатой, несмотря на благородное происхождение. Её папа (Денис Баландин) своим неунывающим нравом умело поддерживает в доме атмосферу веселья, добра и абсолютной свободы действия немаленькой «армии» отпрысков. Детство Лизы заканчивается со смертью отца и большинства сестёр и братьев от холеры. Неутешной в горе матери (Мария Рыщенкова / Анна Тараторкина) приходится взять на себя не только становление оставшихся детей, но и материальное обеспечение семьи. Женщина осваивает нелёгкий крестьянский труд вместе со своими крепостными. От отчаяния и усталости она растрачивает былую любовь к детям.

Единственной ниточкой, связывающей Лизу с беззаботными прошлым, становится любимая няня (Татьяна Весëлкина). Беда, как известно, не приходит одна: няня умирает, оставляя мать без помощи, а детей в стылом одиночестве пустого дома, когда-то наполненного радостью и самыми яркими красками детства. С помощью брата-генерала мать устраивает Лизу в Смольный институт благородных девиц. Оптимистичный и светлый характер девочки позволяет ей воспринять этот жизненный перелом как первый шаг к свободе. Однако жизнь за стенами прославленного института оказывается суровее и сложнее всех уже пережитых трудностей. Своей задачей воспитатели учебного заведения видят превращение девочек в бессловесных кукол-марионеток, приспособленных для обслуживания семьи. В отчаянной борьбе с тюремными нравами Смольного Лиза преодолевает собственные страхи и обретает истинное освобождение от оков женской зависимости и несвободы. В этом девочке помогают её педагоги: Константин Дмитриевич Ушинский (Илья Барабошкин / Семен Шестаков) и будущий супруг Елизаветы – Василий Водовозов (Александр Трачевский).

Поэтичный язык Сойжин Жамбаловой символистичен, непрямолинеен и не требует «перевода». Оригинальные режиссёрские решения многих сцен и нестандартное изображение важных событий в жизни героев (болезни, смерти, новая жизнь маленькой девочки вдали от дома) читаются, как увлекательная детская книга с недетской проблематикой. И тут на помощь режиссёру приходят хореография (хореограф Мария Сиукаева) и музыкальный ряд (композитор Дахалэ Жамбалов).

Уход всеми любимой няни, светлый и лучистый, как она сама, обращается в её неистовый танец, который отчётливо передаёт все безысходные чувства героев в этот трагический момент. Не менее выразительна хореографическая композиция любви Нюты (Яна Палецкая) и Васьки (Александр Трачевский). Огненный танец «Отчаянных» институток похож на шабаш юных ведьм, которые готовы назло всем обстоятельствам защищать свою особость от агрессии внешнего мира.

Музыкальное сопровождение спектакля также современно, как и пластическое и тоже органично вплетено в ткань действия. Тревожная, тягучая завораживающая музыка композитора Дахалэ Жамбалова словно окутывает сцену и зал и воспроизводит суровую атмосферу ранних трагедий юной жизни. Как ни удивительно, но национальный колорит мелодий, в которых ощутим простор и ветер бурятских степей, подходит и Северному городу с его тесной застройкой. Звуковой ряд экзотично оттеняет мрачные будни смолянок, и вместе с девочками музыка то шалит, то грустит, то боится, то отчаянно борется. Спектакль отличает цельность, слитность всех компонентов, когда ничто не чужеродно, ничто не «выпадает из седла». Безупречна и актёрская игра – молодые актрисы виртуозно изображают детей и подростков, заставляя зрителей гадать, взрослые или маленькие ли актёры на сцене?

И, конечно, радует тонкий юмор, без которого невозможно детство. Он точечно разбросан по действию спектакля и не даёт ему скатиться в тугу и печаль через которые неизменно продирается юная героиня. В конце концов, путь к свободе всегда тернист, но тем, кто не сдаётся, жизнь благодарно дарит шанс найти себя и «расправить крылья».