«Я не ребенок, переодетый для шарады, это моя работа». Премьера спектакля «Лир во время чумы» в Театре Пушкина

На сцене филиала Театра Пушкина состоялась премьера спектакля «Лир во время чумы» по мотивам пьесы Рональда Харвуда «Костюмер». Режиссёр Сергей Щедрин аккумулирует внимание на создании атмосферы времени, превращая главного героя – умирающего пожилого актёра – в символ безоружного человека перед лицом смерти. Он замкнут со своими коллегами в стенах театра-бункера с пугающей надписью «Убежище» и стрелкой, которая ведёт, скорее всего, в никуда. Вне театра – январь 1942 года, а в театральном закулисье – война за право на существование, за возможность сохранить свою душу и достоинство.

Фото: Анна Смолякова

Рональд Харвуд написал пьесу, основываясь на личном опыте работы парикмахером у английского актера и антрепренера сэра Дональда Вулфита. Будучи знатоком закулисных событий и впитав настроения театрального воздуха, драматург создал убедительные характеры, которые режиссёр сумел наполнить внутренней правдой: уставшая от профессии актриса Миледи (Эльмира Мирэль), молодая, глуповатая актриса Айрин (Вероника Сафонова), всегда собранная и внимательная помощник режиссёра Мэдж (Наталья Рева-Рядинская), нерешительный и смешной актёр массовки Торнтон (Алексей Рахманов), начинающий драматург, он же закулисный работник, Оксенби (Николай Кисличенко) и костюмер Норман (Александр Анисимов). Хотя пьеса и носит название «Костюмер», главным героем в спектакле «Лир во время чумы» становится актёр сэр Джон в исполнении Бориса Дьяченко.

Фото: Анна Смолякова

Сергей Щедрин сжимает пьесу, отказывается от некоторых персонажей и реплик, сосредотачиваясь на образе сэра Джона; он – главная интонация его постановки. Сбежав из больницы, сэр Джон сперва кажется полусумасшедшим в пижаме, называя всех женщин «лапулями», словно пытаясь убедить самого себя, что он еще не так уж стар. Скоро становится ясно, что сэр Джон в упор смотрит в лицо смерти. Когда она подкрадывается совсем близко, он начинает всех называть «хорошими людьми», потупив взгляд в пол, словно пытаясь всмотреться в себя – а он-то сам хороший? Главное для него сейчас – даже не роль Лира, которую он сыграет в N-й раз, а ответы на вопросы: был ли его выбор профессии правильным? Верно ли он распорядился своей жизнью? Что было в ней, кроме сцены и аплодисментов? И вообще – кто он? Каждый вечер, надевая костюмы и маски новых ролей, сэр Джон впускает выдуманные судьбы внутрь себя, вытесняя собственное Я. Не случайно он вопит: «Я внутри набит камнями!» Камни – роли, которые тяжело носить в себе, но и без них он окажется опустошённым никем.

Фото: Анна Смолякова

Вместо трона короля Лира – старое, истрепанное кресло, вместо роскошной гримуборной ведущего актёра труппы – проходная комната, захламленная реквизитом и личными вещами, где каждый предмет напоминает о прошедших спектаклях, о людях и событиях, оставшихся за сценой (сценограф Михаил Гербер). «Я раздавлен, из меня по капле вытекает кровь», «Еще, и еще, и еще. Но я не могу больше давать – мне нечего больше давать», «Я – актер, а кому дело до того, буду ли я играть сегодня или завтра и тем укорочу свой век?» – Борис Дьяченко произносит все эти поэтические тексты своего героя подчёркнуто эмоционально, через крик и широкие жесты. Он будто по живому распарывает тело сэра Джона. Возможно, реплики, сказанные шепотом или более живой интонацией, были бы вернее и тоньше услышанными, но для хозяина сцены во всём важен шекспировский размах! Можно и пальто не снимать, выйти на сцену в своём: кто в таком случае получит пальму первенства – Лир или сам сэр Джон? В подобном рисунке остальные персонажи кажутся призраками, невидимыми силуэтами в тени сутуловатой фигуры.

Фото: Анна Смолякова

Важным героем, возможно, единственным равноценным сэру Джону, становится звук: взрывы бомб, шум разрушений, воздушная тревога, театральные «гром и молния», бой в литавры. Они рисуют в воображении картины хаоса не только за стенами театра, но и внутри самого сэра Джона; он ведёт войну с собой, и пришла пора последней битвы. А какой воин без оруженосца? Костюмер Норман «незаметно достает из кармана фляжку с коньяком и делает глоток», будто пытаясь заслониться от всего происходящего пьяной пеленой. Александр Анисимов играет костюмера не простачком и не философом: рядом с патетической фигурой-памятником сэром Джоном он кажется твёрдо стоящим на земле, единственным трезвым, несмотря на весь выпитый коньяк. Даже когда в финале он начинает сыпать претензиями в адрес умершего актера, это не кажется чем-то предательским – возможно, так он пытается сохранять ощущение реальности.

Фото: Анна Смолякова

Наверное, для многих актёров счастье – сыграть актёра. Ведь именно в этой роли появляется возможность оставить в стороне бесконечную галерею персонажей и за маской своего коллеги раскрыть ту сторону себя, которая зачастую скрыта за кулисами жизни. Сергей Щедрин подарил такой шанс Борису Дьяченко в виде декламации стихотворения Владимира Высоцкого «Когда я отпою и отыграю…» вместо финального монолога короля Лира. В зале включают полное освещение, лица зрителей приобретают свои очертания, на авансцене Борис Дьяченко читает стихотворение, делает подчеркнутый поклон, за этим следуют ожидаемые аплодисменты. Такой приём вызывает спорные ощущения. С одной стороны, ясно, какой здесь заложен смысл, а с другой – пьеса Харвуда самодостаточна, в ней много шекспировских цитат, добавление другого материала, особенно в такой открытой форме, воспринимается как попытка искусственной патетики. Что бы изменилось в спектакле без голоса Высоцкого? Тем более, что воспринимать сэра Джона исключительно как жертву актерской профессии или Миссию театра – мелочно. Интереснее видеть в герое попытку поиска человеком оправдания: в условиях войны, когда перечеркиваются все красивые фразы классиков о том, что «Человек – это звучит гордо», далеко не каждый сумеет сохранить веру в правду своего существования. Сэр Джон, вопреки предрассудкам и своему эгоизму, всё-таки приходит к смирению – его путь был честным. Он рождал новых людей на сцене, новые судьбы, новые жизни, а не отнимал их.

Фото: Анна Смолякова

Под трек «My Way» в исполнении британской панк-группы Sex Pistols в ящик-гроб, где обычно хранятся театральные костюмы, укладывают тело сэра Джона. В сцене смерти он снимает с себя пальто (то самое, что он «подарил» своему Лиру) и аккуратно оставляет на креслах, расправляя рукава, будто передвигая обездвиженные руки, связанные с прошлым. Наблюдая за всем, что будет происходить дальше, сэр Джон совершенно лишен эмоций, как новорожденный, который ещё не успел проглотить первую порцию воздуха. Даже Норман, исправляющий карандашом записи в его тетрадке-исповеди, – уже его не волнует. Маски сорваны, спектакль сэра Джона сыгран, и кажется, что весь мир должен забыть о войне и начать ему аплодировать. Но война продолжается. Мир остался прежним. Вот только исчезли призраки и надпись со стрелкой «Убежище» начинает вселять надежду.

URL List