ДЯГИЛЕВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ
Международный Дягилевский фестиваль проводится с 2003 года. Он начинался в формате биеннале, а с 2011-го стал ежегодным.
Фестиваль стремится укреплять и развивать традиции выдающегося импресарио и пропагандиста русской культуры Сергея Павловича Дягилева. Инициатором первого фестиваля выступил Пермский академический театр оперы и балета — и это не случайно. Пермь — город, в котором прошло детство Сергея Дягилева. Здесь находится единственный в мире Дом-музей легендарного импресарио. Кроме того, здание Пермского оперного театра было построено благодаря значительной финансовой поддержке Дягилевых.
Фестиваль уникален не только местом проведения, главное — это мультижанровый характер его программы. Разносторонняя деятельность Сергея Дягилева, связанная с оперно-балетным театром, музыкой, изобразительным искусством, издательским делом, определяет структуру фестиваля и воплощается в комплексе очень разных художественных событий, объединенных идеей поиска
ГИД ПО ДЯГИЛЕВСКОМУ-2023
ФЕСТИВАЛЬ-2023
«Персефона» и Симфония псалмов
Музыкально-танцевально-театральный конструктор на тысячу деталей, виртуозно собираемый на глазах силами всей огромной команды musicAeterna.
Волшебник по свету Иван Виноградов превращает воздух в осязаемую материю, а людей — в бесплотные тени. Хореограф Анастасия Пешкова помогает хору изъясняться не только голосом, но и руками, и строит пластическую конструкцию под стать Эйфелевой. Худрук и демиург Теодор Курентзис вместе с оркестром по методу Стравинского «ремонтировать старые корабли» делает из ковчега космолет — вот этими руками без единого гвоздя. Режиссер Анна Гусева для каждого находит в нем место. Зрителю остается только ступить на трап, чтобы сквозь тысячелетия истории совершить рывок в светлое завтра.
Волшебник по свету Иван Виноградов превращает воздух в осязаемую материю, а людей — в бесплотные тени. Хореограф Анастасия Пешкова помогает хору изъясняться не только голосом, но и руками, и строит пластическую конструкцию под стать Эйфелевой. Худрук и демиург Теодор Курентзис вместе с оркестром по методу Стравинского «ремонтировать старые корабли» делает из ковчега космолет — вот этими руками без единого гвоздя. Режиссер Анна Гусева для каждого находит в нем место. Зрителю остается только ступить на трап, чтобы сквозь тысячелетия истории совершить рывок в светлое завтра.
«По ту сторону дней»
Музыкально-поэтический перформанс, компиляция цитат из стихотворений и писем Марины Цветаевой под Шуберта, Шостаковича, Пярта — человеческое измерение большого поэта, один из ключиков к «Поэме горы», ядру перформативной программы фестиваля. «Объяснение в судьбе» от первого лица «ободранного человека», который чувствовал наотмашь — так, что «слезы больше глаз», и не мог найти спутника равносильного — не себе даже, а своей любви. Поэзия вливается в музыку — так, что не разъять иногда, а Александра Листопадова с первого слова попадает в нерв с непривычной для трактовок Цветаевой деловитой интонацией рассудительного ребенка. Она светится в темноте лицом и руками, почти не позволяя себе двигаться — и кажется гордым огоньком, в котором легко провидеть ревущее пламя.
Пинг-понг со Стравинским
Музыкально-спортивный турнир от театральной компании «немхат», убедительное доказательство тезиса о том, что первое и главное, что нужно для хорошего перформанса — это хорошая идея.
Звучит «Весна священная». Игроки водят хороводы вокруг столов для пинг-понга, их общая задача — сделать так, чтобы мячик как можно дольше оставался в воздухе. Заглянув на минутку, оторваться уже не сможешь: в том, как они синхронизируются между собой и с музыкой, кроется масса новых ощущений от опуса Стравинского и интересных мыслей — про ритуальную природу музыкальной и спортивной культур, про связь музыки и движения, про тонкости взаимодействия между людьми хоть в оркестре, хоть в жизни... Хотя чего тут думать, участвовать надо!
Звучит «Весна священная». Игроки водят хороводы вокруг столов для пинг-понга, их общая задача — сделать так, чтобы мячик как можно дольше оставался в воздухе. Заглянув на минутку, оторваться уже не сможешь: в том, как они синхронизируются между собой и с музыкой, кроется масса новых ощущений от опуса Стравинского и интересных мыслей — про ритуальную природу музыкальной и спортивной культур, про связь музыки и движения, про тонкости взаимодействия между людьми хоть в оркестре, хоть в жизни... Хотя чего тут думать, участвовать надо!
Йоргос Калудис: LA RÊVEUSE
Ночной концерт греческого инструменталиста в Доме Дягилева. Вроде бы демонстрация возможностей критской лиры, которой по деке любая музыка — от X до XVIII века, от латинского церковного гимна до английской песенки и барочного танца. На самом деле — редкий опыт коллективного слушания и телепорт в прошлое, когда люди в небольших городках и замках собирались вместе, чтобы при свете факела послушать бродячего музыканта со странными песнями, томящими сердце тоской по неведомому. Думали они тогда, наверное, другое, но чувствовали то же самое, что и мы — погруженные в музыку, как в грезы, сидящие, лежащие, дремлющие в группках и по одному в темноте высокого зала с окнами, похожими на бойницы...
Камерный концерт La Voce Strumentale
Музыка чешских композиторов, погибших в концлагерях, в точном и сосредоточенном исполнении квартета солисток Нижегородского театра оперы и балета. Благородные гармонии наследников и осмыслителей песенной восточно-европейской традиции, барокко, венского золотого века, позднего романтизма, силящиеся продраться сквозь бури, проволочные заграждения и минные поля XX века. Концерт повышенной музыкальной и эмоциональной плотности, который предлагает взгляд на сочинения Павла Хааса, Ханса Красы, Гидеона Кляйна и Эрвина Шульхофа через призму их страшных судеб, побуждая проводить параллели и искать между строк (и нот) знаки и предчувствия.
МАСМ: БЕЗ СЛОВ
Концерт-исследование. Произведения трех ведущих композиторов поколения 50-летних, работающих в разных стилистических манерах: Алексея Сысоева, Андреаса Мустукиса и Владимира Раннева — раскрывают потенциал взаимодействия музыки с поэтическим словом, с документальным текстом и с произведением «школьного фольклора». Полная трагизма, режущая слух полифония, сыгранная на инструментах традиционным звукоизвлечением, и ироническая композиция, где текст не пропевается или прочитывается, а «продыхается», то есть исполняется вздохами и всхлипами, создают контрастную рамку для центрального сочинения — лирико-философского, в котором благозвучность гармоний убаюкивает и умиротворяет.
Слегка касаться земли
Колесо обозрения вашей эмоциональной жизни: аудиоспектакль театральной компании «немхат», рассчитанный ровно на три круга аттракциона в пермском Парке Горького, а также примерно на тридцать три мысли и триста три ощущения собственного тела в беззаботном полете над миром. Приключение на кончиках пальцев рук (которыми можно дотянуться до верхушек деревьев), и ног (которые буквально отрываются от земли), направляющее внимание слушателя во внутренние воздушные пространства. Терапевтический сеанс по уменьшению деревьев, людей и проблем с успокоительной таблеткой в виде образа круга, который в каждый момент своего движения отталкивается от земли и стремится вверх — то, что нужно, чтобы наконец-то выдохнуть и улыбнуться солнцу.
Аэлита. Инвентаризация
Проект на стыке множества театральных жанров — автофикшн-аудиоспектакль с элементами предметного театра. Аэлита Садретдинова, автор проекта и драматург, лично встречает гостей в кафе EGGS и угощает всех капуччино — своим любимым напитком, в компании которого писала пьесу. В центре текста — сложные отношения героини с абьюзивным отцом и тема безусловной любви к родителям. А своеобразной сценой спектакля становится толстый блокнот, в который вклеены документальные предметы из прошлого вроде отцовских служебных удостоверений или семейных фотографий, или образцов вязаных узоров, или страничек из старых тетрадок героини — множество мелких деталей, из которых складывается целая интересная жизнь.
История солдата
Концерт-спектакль про беглого служивого и черта в жанре, по определению Стравинского, сказки играемой, читаемой и танцуемой. Играют — солисты оркестра musicAeterna, читают — актеры петербургского БДТ Варвара Павлова и Виктор Бугаков, а кто же танцует? Автор считал не обязательным присутствие в этом спектакле танцоров. Но можно сказать, что здесь их партия есть — ее исполняет дирижер Дмитрий Бородин. То, как он пропускает музыку через всё тело от кончиков пальцев рук до пят, как он движется вслед за мелодией и дирижирует даже корпусом — это самодостаточный перформанс. Окончательно роль дирижера проясняется в финале блестящего исполнения, когда он уводит со сцены исполнителя роли Солдата — буквально как Черт в конце сказки забирает в темное царство несчастного беглеца.
Поэма горы
Музыкально-поэтический перформанс Серафимы Красниковой о человеческой любви, бросающей вызов Богу, который бросает вызов времени и пространству. Он разворачивается на набережной Камы у подножья церкви, смешивая звуки «фонологической каменоломни» Цветаевой с гулом ночного города, в самый таинственный ночной час и одновременно во все эпохи — от концентрированной древности до сегодняшнего дня. Густая, утробная звучность музыки Дмитрия Мазурова, пронизанная тростниковым дыханием, вбирает все звуки окружающего мира. Обрядовое священнодействие musicAeterna Folk поворачивает время вспять. Актрисы трёх поколений проживают универсальный опыт обретения и утраты — чтобы запустить для каждого из зрителей новый цикл восхождения к высшей точке существования.
Времена 300
Проект «человека-барабана» Петра Главатских, камерного оркестра Rosarium и творческого объединения «Репей». Концерт к юбилею Перми, организованный вокруг ее ровесника — цикла Вивальди «Времена года» — и идеи круговорота сезонов как основы для объединения любых противоположностей. Север и юг, снег и зной, роза и репей; музыка и слово, мелодия и шум, удар и дуновение; древнее и сиюминутное, народное и авторское, барочное и современное — здесь традиции, языки, идеи, образы встречаются, чтобы закрутиться воронкой и втянуть слушателя в состояние транса вне времени и пространства, где между итальянским скрипачом, бразильским перкуссионистом и пермским крестьянином куда больше сходств, чем различий.
Триумф Времени и Разочарования
Постановка первой оратории Генделя, английская редакция которой стала его последним произведением, совместный проект фестиваля и Нижегородского театра оперы и балета. Барочная панк-опера на итальянском языке с поклоном британской культуре в лице Вивьен Вествуд и Александра Маккуина о том, что люди готовы страдать бесконечно, лишь бы не страдать. Философский диспут Красоты, Наслаждения, Времени и Разочарования о вечных ценностях, в котором опредмеченная Красота (читай «человек») проходит многотрудный путь к освобождению от власти аллегорий и способности мыслить своим умом. Жаль, что для того, чтобы понять, может понадобиться вся жизнь, для того, чтобы прозреть, иногда нужно лишиться зрения, а ложные идеалы нередко слезают только вместе с кожей.
Весной
Аудиовизуальный перформанс, немой документальный фильм авангардиста Михаила Кауфмана, брата и кинооператора Дзиги Вертова, снятый в 1929 году, в музыкальном сопровождении Алексея Ретинского. Повседневные картинки из жизни молодого советского государства в текучем противопоставлении зимы и весны, прежнего и нового, отжившего и юного, естественного и механистического. И звук как контрапункт к контрапункту: хтонический вой диджериду, искаженное средневековое песнопение, тяжелое дыхание земли, пульсация воздуха, оглушающая сердечная аритмия — то ли музыка сфер, проявляющая универсальные символические значения маленьких людей и вещей, то ли весь мир, услышанный сквозь плаценту, одновременно манящий и пугающий новым рождением.
Олег Каравайчук. Оркестр громкоговорителей
Часть проекта Олега Нестерова «Три степени свободы. Музыка > кино > СССР», призванного «отделить музыку от кадра и объединить с вечностью». Концерт для невидимого пианиста с оркестром громкоговорителей — нежный оммаж великому (кино)композитору Каравайчуку. Гений, на 40 лет лишенный возможности выступать, он сочинял музыку к фильмам. Фильмов было много, а музыка одна. Здесь она освобождает свое огромное тело от шелухи предметности, с удовольствием расправляет его... Но по пути в вечность как будто приостанавливается где-то на границе — человеческого разумения, времен, миров. И смотрит на нас, и знает про нас всё, и одухотворяет технику, заставляя пространство заводского цеха дышать и чувствовать.
Концерт этнической музыки
Горловое пение Хуун-хуур-ту, русские народные песни musicAeterna Folk, алжирская традиционная музыка Jazzayris звучат по очереди, манифестируя и ценность культурного многообразия, и общность основы всех музык мира. Потому что, даже не понимая слов, молитву, свадебную песню или поминальный плач опознаешь безошибочно. Отключая разум, не так уж нужный, когда дело доходит до корней, под тувинское раскачиваешься, под африканское приплясываешь, под русское чувствуешь навзрыд. И ощущаешь всем собой реалии жизни, в которых люди создавали и пели эти песни: то бескрайнее кочевье, то переливающийся красками мир, раскаляющийся под южным солнцем, то незыблемое чередование дня и ночи, зимы и лета — музыку сфер, в которую гармонично вливаются универсальные человеческие чувства.
Come again… Sweet love
Концерт вокального ансамбля musicAeterna4 и греческого инструменталиста, композитора Йоргоса Калудиса. Критская лира — прародительница европейских смычковых — звучит как скрипка, виолончель или целый струнный квартет, а еще дышит, стонет, поет почти по-человечески.
Тамбурин не просто отбивает ритм, но шепчет, шелестит и трепещет — как подслушанное объятие. Человек отбивает ритм по груди и животу, щелкает пальцами, хлопает в ладоши, превращая свое тело в инструмент.
А все вместе они сплетают из средневековых и ренессансных песнопений изящный венок, в котором прошлое и настоящее, голос и музыка, бесплотное и телесное, земная и небесная любовь цветут так, что не различишь, где что.
Тамбурин не просто отбивает ритм, но шепчет, шелестит и трепещет — как подслушанное объятие. Человек отбивает ритм по груди и животу, щелкает пальцами, хлопает в ладоши, превращая свое тело в инструмент.
А все вместе они сплетают из средневековых и ренессансных песнопений изящный венок, в котором прошлое и настоящее, голос и музыка, бесплотное и телесное, земная и небесная любовь цветут так, что не различишь, где что.
Барокко-гала
Парад драгоценностей итальянского барокко из корон высшей аристократии в виртуозном исполнении солистов Нижегородского театра оперы и балета и оркестра La Voce Strumentale под управлением Дмитрия Синьковского, который непринужденно перевоплощается из дирижера в скрипача, из скрипача — в вокалиста-контратенора. Так и чувство в самой своей совершенной, самой отточенной музыкальной форме здесь постоянно превращается и являет разные лики: любовный жар, пронзительная скорбь, героический пафос, священная ярость — а зритель может прожить и отпустить то, что терзает его именно сейчас, что бы это ни было. Поэтому на овации, кажется, приходится не меньше времени, чем на собственно исполнение.
В память о Прометее
Новая трактовка мифа, перформанс, существующий по древнегреческому времени. Острые вспышки звукового хаоса прорезают промышленное пространство.
Умерщвленная энергия жизни дотлевает в каждом движении перформерки Софии Хилл. Все 45 минут она едва заметно двигается по дорожке из огромных кусков угля под индустриальную шумо-звуковую партитуру греческого композитора Панайотиса Велианитиса. Пепел, поднимающийся от потревоженных углей, клубится над сценическим пространством, словно дым от потухшего огня Прометея. Но в центре всего, как ни странно, — не актриса, а звук — концентрированное выражение хаоса и трагедии мира, которые стали возможными только потому, что люди забыли своего создателя и защитника — Прометея.
Därdemänd
Танцевально-музыкальный перформанс творческого объединения «Алиф» (театр MOÑ, Казань). Хореограф Марсель Нуриев и перформер Нурбек Батулла через пластику без истерик, но яростно рассказывают о том, где болит. Осторожно вслушиваясь телом в музыку струнного трио, герой наощупь ищет связь со своей национальной идентичностью. А когда сверху, с балкона над зрителями, разносится голос контратенора Рустама Яваева, искомое проявляется: родной язык в песне на стихи классика татарской поэзии Закира Рамиева, чьим псевдонимом было персидское слово Därdemänd («опечаленный»), начинает клокотать в теле перформера с особенной силой. И герой впускает его — отчасти утерянный — в себя буквально через раны.
Персефона. До
Аудиоспекталь Евгения Маленчева и Екатерины Августеняк в пространстве пермской судоверфи, призванный настроить зрителей на восприятие главной премьеры фестиваля — действа по сочинениям Игоря Стравинского. Композитор, озвученный Адольфом Шапиро, рассуждает о сути музыки и творческом процессе, вспоминает о жизни и ранних премьерах, а зритель проделывает путь с одного берега на другой сквозь пейзаж поросшей сорняками промзоны — так, что изысканное эстетство Игоря Фёдоровича проживается еще острее, а история о жертве Персефоны находит естественное продолжение в очистительной гармонии Симфонии псалмов.
Теодор Курентзис и musicAeterna. Чайковский
Три страстных и живописных «итальянских» сочинения Чайковского — как единая история о том, что великая любовь всегда заканчивается плохо, но неизменно стоит того. Непривычно сдержанный маэстро концентрирует мощь оркестра в будоражаще холодной «Франческе да Римини» и взволнованно-диалогичных «Ромео и Джульетте», чтобы обрушить её в зал в почти зримом вихре карнавала Итальянского каприччио. С бисом в виде адажио из «Щелкунчика» получается и вовсе сказка про взросление — когда научаешься жить на все сто с открытыми глазами и полным пониманием исхода, и факт конечности счастья делает его переживание особенно острым.
СТАТЬИ О ФЕСТИВАЛЕ
ФЕСТИВАЛЬ-2022
De temporum fine comoedia
Оперный колосс о безграничной силе покаяния, который переносит зрителя на край времени — лицом к лицу с миром, вставшим на дыбы. В череде картин, монументальных, как храмовые фрески, хор творит с голосами и телами невозможные вещи. А Курентзис из гущи музыкальных событий управляет громадой, которая даже зрителей на последних рядах размазывает по спинкам кресел тонким слоем. Для исполнения «Комедии на конец времени» Карла Орфа нужно 20 солистов, два чтеца, три хора и детский хор, шестерной состав духовых, три рояля, три арфы, дублированные ударные плюс литофон, индонезийский ангклунг, ближневосточные дарбуки, кубинская конга, японский храмовый гонг добачи. Представляете мощь?
Посвящение Янису Ксенакису
В сольном концерте, посвящённом композитору, математику, архитектору Ксенакису, священнодействующий мультиперкуссионист и композитор Пётр Главатских при поддержке Леры Ауэрбах, Марты Пташиньской, Мидори Такада, Эдисона Денисова и других коллег вдыхает жизнь в математику, записанную нотами, и размыкает человеческую геометрию в надчеловеческое пространство. Ударные, сантур, вибрафон, маримба, семантрон показывают максимальный потенциал удара как способа звукоизвлечения — от трепета, который скорее чувствуешь, чем слышишь, до канонады, которая не дает дышать, от ураганной скачки не на жизнь, а на смерть, до небесного полета души.
Территория Гамлет
Воздушные барочные стилизации Алексея Сюмака — как паруса для лаконичной ритмизованной структуры действа, которое Катя Бочавар построила вокруг сцены «Мышеловки» из «Гамлета». Хруст сухой ветки — как универсальная метафора слома, конца — и нового начала. Перформанс, который Бочавар ставила про принца датского, Сюмак сочинял про Офелию, а перформеры и зрители играют на собственных ветках про что хотят, оставляет достаточно пространства для поиска ответов на любые вопросы культуры, жизни и всего такого — от шекспировского «Быть или не быть?» до чеховского «Отчего вы всегда ходите в чёрном?», от деления персонажей на главных и второстепенных до того, как художник проявляется искусстве.
Концерт камерного оркестра Rosarium
Программа из Телемана и Баха, выстроенная вокруг образа Дон Кихота. Искрометные многофигурные сочинения рассказывают внятные и красочные истории, причем на языке оригинала: Rosarium играет их на аутентичных инструментах, в том числе виоле да гамба и флейте-траверсо, которых в обычном оркестре не услышишь. Жильные струны нежны и капризны, но блестяще справляются с задачей создания атмосферы великосветских парковых увеселений, фейерверков и королевских выездов на охоту. А может быть, дело ещё и в бесконечном обаянии дирижера и худрука оркестра Марины Катаржновой?..
СПОРЫ’N’я
«Поэтический слэм» по мотивам античных мистерий. Встреча живых и мёртвых на берегу Леты, которую поэт устраивает, чтобы нащупать точки соприкосновения жестокого, несправедливого, уродливого реального мира и идеальной гармонии чистого искусства. Два десятка стихотворений очень разных поэтов — от Сапфо до Целана, от Рыжего до Курентзиса — звучат как диалог на разных языках об одном и том же, больном и важном. Непримиримое примирят любовь и смерть — как две стороны одной монеты. А творчество, которое и той, и другой дитя, послужит путеводной нитью, способной вывести человека из лабиринта Платоновской пещеры.
…in the pause of the night time…
Концерт хора Parma Voices при участии камерного оркестра Rosarium, который играет на старинных инструментах с жильными струнами. Редко исполняемые хоровые сочинения композиторов XX века — Питера Уорлока, Аарона Копленда, Арво Пярта — обозначают преемственность музыки Старого и Нового Света, «настраиваясь» по чаконе Генри Пёрселла как по камертону. Богато и ярко тембрально окрашенное звучание оркестра придает пению глубины и как бы притягивает его к земле, сообщая хоровым сочинениям в том числе религиозного толка пронзительную и трогающую душу человечность.
Touamotu Aku Aku Hiwa Oa Oanu Raraku Toto Matua Touamota
Хоррор-версия шутки о том, что каждому человеку в России по госпрограмме нужно выделять гектар леса, чтобы он выезжал туда и орал. Здесь, правда, не гектар, а ангар. Короткий, но темпераментный перформанс Алексея Таруца с дымом, воплями и сиренами воздушной тревоги имеет в основе фразу на языке индейцев маори, которая раньше переводилась в Google как «вы должны создать своих родителей», а теперь как «я устал от вашей старой крови крови». Смартфоны-колодцы высасывают души, юные хрупкие тела разрывает экзистенциальный крик: мы все устали, и непонятно, когда это закончится и закончится ли.
Love will tear us apart
Двухчастный перформанс musicAeterna в постановке Теодора Курентзиса выдаёт все «зрительские» козыря в начале, когда маэстро при поддержке хора на фоне красных софитов поет одноименную песню группы Joy Division. Потом начинается мясо: бескомпромиссная концертная часть, составленная из произведений романтического толка от Шуберта до самого Курентзиса, показывает, как любовь раздирает человека изнутри, а перформативная часть спаивает физический и психологический театр в безжалостно откровенных и весьма реалистично зацикленных сценах из супружеской жизни, где и вместе невозможно, и врозь нельзя.
Песни трав и цветов
В диком и прекрасном букете от вокального ансамбля musicAeterna4 при поддержке этновокала и арфы Ирины Пыжьяновой — народные и авторские песни: хороводные, свадебные, колыбельные, духовные; русские, армянские, а ещё белорусская, албанская, татарская, венгерская… Ангелы не обязательно непостижимы и бестелесны. Эти ангелы пахнут сеном и молоком, и теплы их руки, которыми они ведут тебя сквозь стрекочущие и щекочущие травами поля навстречу солнцу — пока ты не обнаруживаешь вокруг обновленный, гармоничный мир, где нет ничего, кроме любви, и где песни на всех языках сливаются в единую мелодию живой и страстной души.
Μοιραι FM / Bride Song / Soulwhirl
Контрастно разные перформансы в пространстве цеха на заводе Шпагина нанизываются на идею большого пути как неразрывной цепи смертей и рождений. Сияющее, почти античное совершенство нежного Bride Song поглощает тьма чуждой цивилизации. На развалинах индустриального мира мойры из ироничного Μοιραι FM, опутанные бесконечными красными шнурками нашего общего греческого героя, празднуют разрушение с железными ломами в руках. В центростремительном Soulwhirl сквозь прах прорастает новорожденная душа (или идея?), через мучительные попытки вернуться обретая самость и смелость.
Зачем снятся сны
Фильм в эстетике found footage, смонтированный из кинохроник, игрового кино и научпопа СССР 60х-70х годов, в сопровождении вокального цикла, написанного на переводы несуществующих детских стихов английских поэтов. Основанное на созвучии и контрапункте соположение разных измерений советского авангарда, выдуманных реальностей, полу-фантазий и полу-воспоминаний о детстве, созданное вне режиссерской задачи и с отказом от какой бы то ни было генеральной линии, оставляет максимальный простор для зрительских интерпретаций, личных ассоциаций и трактовок: политических и поэтических, фантастических и философских.
Шёнберг&Шуберт
Солисты оркестра musicAeterna во главе со скрипачом Дмитрием Бородиным не просто очерчивают границы музыкального романтизма, показывая истоки колото-резаных созвучий «Просветлённой ночи» Шёнберга в страстных поэтических гармониях «Смерти и девушки» Шуберта. Точнейше нанизывая чистые и ясные музыкальные образы на коллективное дыхание, они обжигающе откровенно говорят с каждым из зрителей о смерти как непременной спутнице жизни, о трагической хрупкости человека и его силе, о его конечности — и абсолютной непобедимости. Чем приводят зал к финалу в подлинное неистовство.
Отчалившая Русь
Вокальная поэма Георгия Свиридова на поздние стихи Сергея Есенина, поставленная специально к 9 Мая, в День России звучит по-новому не только из-за смены контекста, но и потому, что вместо баритона в вокальной партии выступает контратенор Андрей Немзер. Строгое поэтическое чтение Елены Морозовой оттеняет ангелическую возвышенность его пения, собирая есенинские архетипы в сияющее созвездие. Действо рассчитано на объёмное восприятие: речь и песня, музыка и текст на заднике, яркая образность поэзии и контрастный исполнительский колорит сплетают смыслы в мощное, всеобъемлющее высказывание по поводу главных вопросов русского бытия.
Дыхание
Исследование механики человеческих конфликтов на самом искреннем и близком к сердцу материале, едином для всех и понятном каждому — вдохах и выдохах. Танцевальный перформанс экстремального физиологического воздействия от Анны Гарафеевой и Дины Хусейн взвинчивает зрителя захлебывающимся, стесненным, тревожным дыханием, оглушает его воем и ревом, ослепляет световыми вспышками, загоняет в собственные границы — чтобы заставить с особенной отчетливостью ощутить свое тело и дыхание в нем. А потом через энергию любви в формировании уже коллективного тела напоминает ему, как дышать правильно: ровно, чисто, полной грудью.
Труд.Май
Перформанс сайт-специфик (то есть в нетеатральном пространстве), в котором место действительно важно. Зрители, рассаженные по рабочим местам в настоящем швейном цехе, узнают истории и слышат голоса людей, о которых обычно не задумываются, а перформерки кроят себе платья в режиме реального времени и телесно воплощают механику швейного дела. Трогательное высказывание режиссера Сергея Ларионова протягивает ниточку от человека к человеку, с уважением выводя из тени незаметных художников, которым все мы обязаны ощущением повседневного тепла и комфорта, а еще красоты и индивидуальности: портных, закройщиков, конструкторов-модельеров.
ФЕСТИВАЛЬ-2021
