Ведь было все у нас всерьез
Второго сентября…М. Шуфутинский
На днях в редакцию пришло сообщение, подписанное Театральный скандалистъ. Поскольку наш рецензент присутствовал на спектакле 2 сентября, можем заверить, что все описанное в сообщении, – фантазия, ведь ТАКОЕ в уважаемом театре произойти просто не может. Но в качестве любопытного и характерного курьеза все же процитируем содержание этого сообщения. Вот оно.
«Крайне неприятному случаю выпало мне быть свидетелем 2 сентября 2026 в театре «Мастерская»! Охрана театра со скандалом вывела с первого ряда одного зрителя, который отвлекался на телефон во время спектакля. Этим дело не кончилось! В антракте этого зрителя нашли привязанным к стулу в кафетерии, к каждой руке его скотчем было примотано по смартфону, весь рот злополучного зрителя был измазан чем-то очень похожим на пирожное «картошка», а над головой красовалась бегущая строка: «ОН ОТВЛЕКАЛСЯ ВО ВРЕМЯ СПЕКТАКЛЯ!» Надо сказать, что подобная радикальная мера возымела действие и в продолжение следующих актов никто из зрителей более не осмеливался достать из кармана свой наладонник, чтобы проверить время или сообщение.
Я, конечно, спектакль досмотрел – зря, что ли, деньги уплачены! Но больше я в театр ни ногой! Это ж какую власть театралы взяли, что солидных людей в антрактах к стульям привязывают и насильно «картошкой» кормят.
Пишу с анонимного адреса электронной почты, и настоящего имени своего не сообщаю, а то, боюсь, театралы меня найдут, и мало мне не покажется. Но я уже сообщил куда следует и все необходимые записки оставил. Так я этого издевательства не оставлю, ведь на месте того злополучного зрителя мог оказаться каждый!
А подпишусь я так:
ТЕАТРАЛЬНЫЙ СКАНДАЛИСТЪ».
Вот такой вот «нашего времени случай-с», такая вот игра ума разыгралась у обычного зрителя на фоне выпускного спектакля 4-курсников РГИСИ (мастер Г.М. Козлов)! Вот такая вот фантазия родилась в обществе, где, кажется, большинство считает, что театр – это, в первую очередь, развлечение и по-настоящему тронуть уже не способен.
«Мастерская» Г.М. Козлова – настоящий комбинат по выпуску талантливых людей (уже целых семь выпусков): думающих и одновременно дерзающих актеров и актрис. Подход Григория Михайловича – сочетание образования и воспитания, а результат – горящие глаза учеников, азарт на сцене и ЧИТАЮЩИЕ артисты. Маэстро – частый гость на спектаклях, и его неповторимые комментирующие смешки являют собой какой-то отдельный контрапункт постановок.
На сцене – «Соната», в смысле, пианино, – немой напарник режиссера, с виду – обычный предмет мебели, только что с белозубой пастью, но внутри – многотонное усилие натянутых струн (души?). И начинал ведь Григорий Михайлович «Концертом Саши Черного для фортепиано с артистом» с Алексеем Девотченко.
Можно сказать, что вся «преступляндия» devoted to Devotchenko – посвящена, воплощает, учитывает память удивительного артиста, друга и соратника Григория Causelove-а. Спектакль 1994 года (доступный в записи) был пропитан Порфирием Петровичем-Девотченко, будто бы написан-инсценирован под него, и этот акцент на Порфирии Петровиче по наследству перешел к постановке 2026 года, которая является по сути трибьютом, панегириком, воспоминанием и почти репитом постановки 32-летней давности.
Если Раскольников Антона Бородавко порой чурается света рампы и пропадает из поля зрения зрителя, – нужно, видно, ему разгрести погреба подсознания и для этого уйти в тень, – то Савелий Телушкин, кажется, ни на минуту не покидает сцену: пульсируя то у фортепиано, то официантом в кабаке, то в других эпизодах, наконец, фонтанирует в красном халате, аккуратно заводя «подсак» под Раскольникова.
Безгранична нежность отношения к жизни, которую исповедует Сонечка Ульяны Ипатовой. Нарисованная на лице эманация экзотической зонтично-японской прости-Господи куколки смывается вместе с гримом. Опрокинув на себя тазик воды, омытая, Соня остается наедине со своей боголюбивой душой. Поставим пятерку тому, кто придумал Сонечке произносить рассказ о воскрешении Лазаря наизусть (by heart), а не читать по книге. И простим сальность режиссерской трактовки первой встречи молодых людей у Капернаумовых.
Как по рельсам едет – таков характер Дунечки Ульяны Гармс! Авдотья Романовна, сестра своего брата, тот же ум, но по-женски изворотливый, способный изменить цвет фишек разом, как в «реверси». А как мы понимаем Свидригайлова в его страсти! От поворота этой очаровательной головки, от этих негодующих губ – вполне можно сойти с ума. Случайно ли, специально, но на долю Ульяны Гармс выпала и противоположная роль противной «воши», старушки-процентщицы. Роль решена по-хармсовски обэриутно и весьма пластически находчиво.
В противоположность эренбургским «львам» (одноименная постановка НеБДТ), где сцена убийства гиперболизированно выпячена, у мирных «козлят» чудовищная плоть убийства деликатно замаскирована. Так же, впрочем, как и «булочные части» Разумихина, которые так мягко торчат из постановки театра на проспекте Кима, 6а.
Электровеник Разумихина (Платон Белькин, скрипка) метет напропалую, и в основном радости жизни. Удивительна его жизненная хватка: он из тех, кто понимает, что его сегодняшняя девушка не должна заслонять его будущую жену. Как настоящий купец, ищущий хороших жемчужин, найдя свою драгоценную, он пошел и продал все, что имел, и купил ее (Мф.13:43-45).
Кучеряво и точно исполняет Пульхерию Александровну Вероника Ангерт. Заставила вспомнить, как душераздирающе ужасно звучит чахотка, Нина Максимова (балалайка) в роли Катерины Ивановной Мармеладовой. Мармеладов Богдана Архипюка тянет «душные» наши жилы, напоминая, что все по-прежнему не ладно в нашем недетском и недатском королевстве. Все же почему он сделал шаг под лошадь, в объятья смерти-избавительницы?! Прекрасны мармеладные детки, как будто положенные в увеличитель Мария Белякова, Софья Мельник, Софья Одинг. Неисправим Петр Петрович Лужин (Эдуард Купрейчик, саксофон), как и большинство «возведенных в квадрат» (названные в честь своих отцов!). Точен и напряжен (натянут как струна?) Николай Коваль в эпизодической роли получившего фингал под глазом Заметова. Как-то особенно аутентичен Достоевскому Андрей Семенович Лебезятников в исполнении Семена Алексеева. Моя звезда – Анастасия Щербакова в роли Настасьи! Конечно, все эти амурчики, летающие между героями, кажутся немного данью похотливой современности, но свое милое очарование эти шуры-муры несут, да и ведь нужна же на сцене какая-никакая сюжетная арка героям! Очень шевелюрист Гуджи Давладзе (аккордеон) в своем Миколке. Екатерина Великанова, даром что мельком играет Лизавету, так еще и на контрабасе может. В роли квартирной хозяйки Амалии Ивановны – Татьяна-Анастасия Кашевская с акцентом. Сцена словесной дуэли полковничьей дочери Мармеладовой и экспат-иммигрантки Липпевехзель прозвучала даже как-то остро на фоне современных новостей.
Но настоящий ад, конечно, начинается, как и в романе, с восшествия на сцену его мерзейшества Свина-Свидригайлова (не давалась мне когда-то эта фамилия!). Может быть, от шведского слова vidriga – отвратительный, мерзкий? Безукоризненный шик, воландовская тяжелая трость в руках… Как же поперек внешности ПОДЛАЯ, иначе не скажешь, манера общения: снизу вверх, с переподвыподвертом, столь находчиво и точно сыгранная Глебом Воронюком.
В то время как детективный сюжет как поплавок прыгает по поверхности, глубоководная рыба – хищный фонарщик (кстати, похвалим свет Евгения Киуру!) – Свидригайлов высматривает свою жертву. Вот он, истинный кукловод! Настоящий Наполеон из статьи Раскольникова, которого нисколько не мучит совесть, зато мучают кошмары.
Перечислим еще семерых козлят, участников спектакля. Это Олег Кузнецов (контрабас), Алексей Мамренко, Алексей Осипов (фоно, гитара), Аршак Углов, Мария Ковалева, Анита Пилипенко, Арина Синицына (балалайка).
Поздравляем с премьерой! Желаем спектаклю развития и роста во всех отношениях и составах. А всем птенцам гнезда Козлова – желаем успехов в карьере, реализации самых амбициозных планов и внимательного зрителя, который не отвлекается на телефон.
Кстати, губернатор Biglove (я от одного знакомого слышал) рассматривает вопрос о том, чтобы в гостеатрах организовать системы хранения смартфонов и принудительном изымать их у зрителей перед входом в зал. Мол, служенье муз не терпит суеты. В качестве начального этапа реализации проекта на театральных площадках свыше 500 посадочных мест предполагается скидка на аренду бинокля за сданный на время спектакля телефон.
Хотя нет! Не верю я в это! Фантазии это все! Враки!
