Темы для своих пьес Алексей Константинович Толстой находил в неиссякаемом источнике – истории. В 1870-1880х годах он искал исторический идеал «русской Руси». И нашел его в «вольном Новгороде». Но автор оставил себе большую художественную свободу, поскольку «Новгород – лишь рамка, вся драма человеческая». Режиссер Сергей Виноградов воспользовался этими неограниченными творческими возможностями и поставил на сцене «Ведогонь-театра» незаконченную работу автора – «Посадник».
Всë полотно спектакля разделяется на несколько сменяющихся сцен, которые органически разделены разными декорациями, каждая из которых – отдельная маленькая история из жизни новгородчан, углубляющая конфликт и показывающая с разных ракурсов две противоборствующие стороны – бояр бывшего посадника Фомы (Дмитрий Лямочкин) и тех, кто предан идее свободы, выраженной во взглядах и мировоззрении избранного посадника Глеба Мироныча (Павел Курочкин). В первом акте всего две сцены: толки после выбора воеводы и домашний быт женщин. Вторая интересна тем, что она раскрывает женскую сторону конфликта: за обычным домашним бытом, показанным с достоверной точностью, происходят свои разногласия и споры. Посаднику приходится столкнутся с сильной, яркой, хоть и односторонне мыслящей Мамелфой Дмитровной (Наталья Тимонина). Ее персонаж громогласно выступает в пользу Фомы, превращаясь в эдакого резонера со стороны бояр, и именно монологи этой «вздорной бабы» и её споры с посадником становятся эмоциональным ядром сцены.
Второй акт гораздо динамичнее первого, сменяемость сцен равна градусу накала конфликта. Каждое действие героев подготавливает условия для кульминационного поступка посадника: предательство, хоть и не по своей воле, «полюбовницы» Натальи (Сабина Мусалимова) воеводы Чермного (Егор Васильев) ведёт за собой череду последствий неминуемого характера. Для каждой сцены характерны не только различные декорации, будь то стол для гостей в доме Чермного или пылающий от огня противника Новгород, но и игра света (художник по свету – Александр Романов): холодный, тревожный свет во время того, как Наталья отдавала ключ от подземного хода брату Рагуйло (Алексей Ермаков), пламенно-красный во время нападения суздальцев, заговорщицки приглушенный тогда, когда Фома продумывал план очернения Глеба Мироныча, настораживающе-теплый во время вече, когда проявилась вся сила внутреннего духа посадника.
Особенной красотой отличаются костюмы героев, за которые отвечала художник Янина Кремер. Они будто живое дыхание того века, достоверные, яркие, детально продуманные, благодаря им создаётся атмосферное вовлечение зрителя в ту эпоху, в рамках которой разворачивается драма. Боярские меха и кафтаны, рубахи воинов, платье и украшение девиц – во всем видна скрупулёзная работа по воссозданию исторической реальности.
Зритель также легко может уловить и старорусские слова, звучащие органично и вводящий зрителя в еще больший исторический контекст. В самой пьесе, переложенной с прозы на стихи, они встречаются весьма часто, и спектакль как бы вновь оживляет ушедший в прошлое древнерусский язык.
Стоит особенно отметить роль посадника, блестяще реализованную Павлом Курочкиным. Именно он выделяется из всего спектакля своей самостью и независимостью от других героев. На его долю отведены наиболее сильные, проникновенные и идейно насыщенные монологи, вокруг него формируются два противоборствующих лагеря, ратующих за противоположные взгляды. Он стоит столпом во всей пьесе, становясь её главным моральным ориентиром. Действиям посадника определяется морально-эстетическая ценность пьесы, его поступок своей неожиданностью является мощной развязкой сюжета, вводящий в непонимание всех героев.
«Ведогонь-театр» смог воссоздать живую историю на своей сцене, сделать нравственные вопросы пьесы А. К. Толстого актуальным и для современного зрителя, создать для этого наиболее достоверную, при этом красочную и яркую атмосферу. Незаконченная пьеса автора получает в исполнении театра логическое завершение, которое добавляет мощными штрихами красок в моральный портрет посадника.
Автор – Анна Герасимова
