Театр всегда говорит о своем времени – напрямую или опосредованно. Сегодня, когда реальность меняется стремительно и порой драматично, театр становится пространством, где эти изменения можно осмыслить, почувствовать и обсудить. Понимать современный театр – значит лучше понимать процессы, которые формируют наше настоящее.
Что сегодня мы называем «современным театром»? Каковы его эстетические и этические ориентиры? Где проходят его границы? Как сосуществуют на одной сцене классика, советское наследие и новейшая драматургия?
Цикл лекций и встреч «Несколько слов о современном театре» в Еврейском музее и центре толерантности предлагает разговор о языке и структуре нового театра, о его институциях и героях, о режиссерских стратегиях и зрительском опыте – разговор, который поможет увидеть в многообразии форм общую логику эпохи.
Ведущий цикла – Павел Руднев, театральный критик, кандидат искусствоведения, помощник художественного руководителя МХТ имени А. П. Чехова и ректора Школы-студии МХАТ по специальным проектам. Доцент Школы-студии МХАТ, Литературного института, Высшей школы деятелей сценического искусства (Школы Г. Г. Дадамяна) и Высшей школы сценических искусств (Театральной школы К. Райкина).
Программа:
Лекция Павла Руднева «Зачем современному театру классика?»
11 марта 19.30
Почему театр обладает правом на интерпретацию классики? Где проходит граница между сохранением текста и его радикальным переосмыслением? Чем пьеса как литературное произведение отличается от спектакля как самостоятельного художественного высказывания? Лекция будет построена в двух частях. Сначала – разговор о теоретических основаниях: о природе сценической интерпретации, о различии между драматургическим текстом и его сценическим существованием. Во второй части – анализ конкретных режиссерских стратегий на примере постановок из текущего столичного репертуара. Речь пойдет о типологии современных подходов к классике – от бережного прочтения до концептуальной деконструкции.
Паблик-ток с Петром Шерешевским
18 марта 19.30
Петр Шерешевский – театральный режиссер и драматург (псевдоним Семён Саксеев), главный режиссер Московского ТЮЗа и Камерного театра Малыщицкого (Санкт-Петербург). Один из наиболее последовательных интерпретаторов классики в современном театре: в его работах канонические сюжеты обретают актуальное звучание и новую сценическую форму.
Разговор будет посвящен сегодняшнему театральному ландшафту Москвы и Санкт-Петербурга. В центре обсуждения – режиссерские стратегии, устройство репертуарного театра сегодня, понятие «актерской школы» и его актуальность в XXI веке.
Особое внимание будет уделено спектаклям Петра Шерешевского, его художественным принципам и новым замыслам. В финале встречи зрители смогут задать режиссеру вопросы.
Паблик-ток с Арсением Мещеряковым
25 марта 19.30
Арсений Мещеряков – театральный режиссер, ученик Андрея Могучего. Один из ярких представителей молодой режиссуры, работающий в небытовой, экспрессивной эстетике. Его спектакли идут на сценах ведущих российских театров – БДТ имени Г. А. Товстоногова, Театра имени Ф. Г. Волкова в Ярославле, новосибирского театра «Старый дом». Среди недавних московских премьер – «Мамлеев» в театре «Практика», «И я там был. Сказки Афанасьева» в Театре Наций и «Вий» в МХТ имени А. П. Чехова.
Разговор будет посвящен эстетике молодой режиссуры и поиску нового сценического языка. В центре обсуждения – смешение форм драматического, физического и музыкального театра, работа с жанром хоррора, элементы клоунады и сюрреализма, а также вопрос о границах режиссерской свободы сегодня. В завершение встречи зрители смогут задать Арсению Мещерякову вопросы о его спектаклях и о тенденциях современного театра.
Паблик-ток с Марией Смольниковой и Марией Трегубовой
31 марта 19.00
Мария Смольникова – актриса театра и кино, режиссер, ученица Дмитрия Крымова. Двукратный лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» и лауреат премии «Хрустальная Турандот». Исполняет ведущие роли в спектаклях Театра Наций, МХТ имени А. П. Чехова и театрального пространства «Внутри».
Мария Трегубова – театральный художник-сценограф , художник по костюмам, драматург, автор спектаклей и выставочных проектов. Ученица Дмитрия Крымова, четырехкратный лауреат премии «Золотая Маска». Работает с крупнейшими театрами страны – среди них Большой театр, МХТ имени А. П. Чехова, Александринский театр, БДТ имени Товстоногова, Театр имени Вахтангова, Театр Наций и другие.
Встреча будет посвящена новым художественным вызовам, с которыми сталкивается актер в современном театре, разговору о молодой режиссуре и о месте женщины-режиссера в сегодняшнем театральном процессе. Отдельная тема – соавторство режиссера и сценографа, поговорим о меняющейся роли художника в современном театре и об опыте сочинения спектаклей.
Поводом для разговора станет недавняя премьера спектакля «Гроза»: режиссерский дебют Марии Смольниковой, созданный в соавторстве с художником Марией Трегубовой. Классическая пьеса А. Н. Островского стала пространством для поиска новой сценической формы и пересмотра привычных жанровых ожиданий.
